Animes da chamada “nova geração” estão dominando as discussões entre fãs e críticos em 2026, graças a narrativas complexas e produções técnicas impecáveis. Enquanto isso, plataformas de streaming como a Netflix e a Crunchyroll disponibilizam esses títulos para o público brasileiro, que consome cada vez mais conteúdo japonês. Essa nova leva de produções, que inclui desde thrillers psicológicos até battle shonens reinventados, amadureceu a indústria e conquistou audiências globais. Por isso, selecionamos dez obras que se destacam não apenas pela animação, mas também por roteiros que fogem do convencional.
O fenômeno é resultado de investimentos pesados de estúdios como MAPPA, Madhouse e Trigger, que elevaram o padrão de qualidade. Dessa forma, as histórias agora abordam temas como luto, ansiedade e identidade com profundidade rara. Além disso, a acessibilidade proporcionada pelas plataformas digitais permite que qualquer pessoa no Brasil assista a essas obras com legendas em português, muitas vezes no mesmo dia do lançamento no Japão. Como resultado, nunca houve um momento tão propício para explorar a diversidade que a animação japonesa oferece atualmente.
Horror, ficção científica e drama criminal: a diversidade da nova geração
Longe de se limitar a um único gênero, os animes atuais exploram territórios narrativos ousados. The Summer Hikaru Died, por exemplo, usa luz e som para criar um terror psicológico perturbador e belo. No entanto, é em Pluto que a ficção científica atinge um novo patamar, com a Netflix adaptando um arco de Astro Boy em um thriller noir maduro. Por outro lado, Odd Taxi surpreende com um enredo policial denso, onde diálogos afiados conduzem um mistério brilhantemente amarrado. Esses títulos provam que a força está no roteiro, dispensando poderes mágicos para prender a atenção.
Já as produções de fantasia e ação também evoluíram significativamente. Frieren: Beyond Journey’s End redefine o gênero ao contar a história após a derrota do vilão, focando na melancolia e nas relações humanas. Enquanto isso, Jujutsu Kansen leva o battle shonen ao ápice com um sistema de poder complexo e sequências de luta espetaculares. Chainsaw Man, por sua vez, mistura humor negro, gore e um estilo cinematográfico único, capturando perfeitamente a essência do mangá original. Dessa forma, cada obra oferece uma experiência distinta, mas com um denominador comum: a excelência técnica e narrativa.
O sucesso dessas produções tem um impacto claro no mercado. Cyberpunk: Edgerunners, do Studio Trigger, por exemplo, foi tão aclamado que reviveu o interesse no jogo base. Além disso, séries como Bocchi the Rock! tratam de temas sensíveis como ansiedade social com realismo e empatia, gerando forte identificação. Mob Psycho 100, por fim, fecha a lista com uma mensagem poderosa sobre humildade e crescimento pessoal, envolta em uma animação psicodélica e fluida. Portanto, esta nova geração não apenas entrega entretenimento de qualidade, mas também estabelece um legado artístico que influenciará as produções dos próximos anos.
