A Wild Last Boss Appeared!: anime de isekai tem animação de tirar o fôlego, mas personagens fracos
A Wild Last Boss Appeared! é um anime do gênero isekai que chegou com uma proposta ambiciosa no cenário atual. O protagonista, um lendário jogador de um MMO chamado Exgate Online, acorda no corpo de seu personagem feminino mais poderoso, Lufas Maphaahl, mas com um grande twist: ele foi transportado para o mesmo mundo do jogo, só que 200 anos no futuro. Neste começo de 2026, a série se destaca imediatamente por sua premissa que inverte a lógica comum das histórias de “personagem preso em um jogo”, focando na descoberta de um mundo que mudou profundamente após a queda da lenda que ele mesmo interpreta.
Por que esse conceito é tão relevante agora? A resposta está na saturação do mercado. Enquanto muitas produções seguem fórmulas repetitivas, este anime busca um fôlego novo ao investigar as consequências de longo prazo das ações de um jogador no game. Dessa forma, a trama se desenrola como um mistério, com Lufas (ou melhor, o jogador dentro dela) tentando entender o que aconteceu nesses dois séculos e por que seu legado é visto de maneira tão complexa. O grande trunfo, portanto, não é apenas a chegada a um novo mundo, mas a imersão em um passado que o próprio protagonista ajudou a criar, sem ter total consciência disso.
Um mundo rico em personagens pobres
O ponto mais forte da série, sem dúvida, é a construção de mundo. A narrativa explora com maestria o contraste entre a era de ouro sob o domínio de Lufas e o estado atual do reino, tudo sem sobrecarregar o espectador com excesso de informações. Graças ao fato de o protagonista também estar aprendendo, a exposição ocorre de forma orgânica e intrigante. No entanto, esse cuidado todo desaparece quando o assunto é o elenco. Apesar de Lufas ser uma figura fascinante em flashbacks, a versão que guia a história – o jogador em seu corpo – oscila entre o sem graça e atitudes desagradáveis, especialmente em sua relação com mulheres. O resto do grupo principal, por sua vez, é composto por arquétipos planos e pouco desenvolvidos, o que acaba prejudicando cenas que poderiam ser muito mais impactantes.
Excelência técnica salva a experiência
Apesar das falhas narrativas, a produção técnica é um espetáculo à parte. A animação é consistentemente fantástica, com paisagens vastas, cabelos coloridos dançando ao vento e um céu estrelado que criam imagens verdadeiramente deslumbrantes. Esse capricho visual é a alma das cenas de luta, que são explosivas e cheias de energia, elevando muito o entretenimento. Além disso, a trilha sonora conta com temas memoráveis, e o desempenho vocal de Ami Koshimizu como Lufas – uma figura confusa que precisa manter uma fachada intimidadora – é impecável. Portanto, mesmo com personagens fracos, a direção de arte e a animação fluida são motivos mais que suficientes para acompanhar a série.
Em um panorama onde isekais de videogame são comuns, A Wild Last Boss Appeared! se destaca pela ambição e pela execução técnica de alto nível. Seus conceitos sobre identidade e legado são refrescantes e prometem um desenvolvimento mais profundo na segunda temporada, já confirmada. Assim, a série se configura como uma aventura visualmente imperdível, mas que pede paciência do espectador com seu elenco pouco carismático. Para fãs do gênero que buscam uma animação de tirar o fôlego, vale muito a pena assistir, mantendo as expectativas sob controle para o aspecto humano da história.
