تعد سلسلة Toy Story واحدة من أكثر سلاسل الرسوم المتحركة المحبوبة. بعد أكثر من 30 عامًا من التاريخ، يحمل كل فصل جديد معه توقعات هائلة - وكذلك شكوك طبيعية. هل لا يزال هناك شيء ليرويه وودي وباز وجيسي؟ إجابة الفيلم الخامس، الذي أخرجه ماكينا هاريس وأندرو ستانتون، تفاجئ على وجه التحديد بعدم محاولة تكرار الصيغة، بل بالنظر إلى موضوع يعبر الأجيال: كيف تعيد التكنولوجيا تعريف طريقة لعب الأطفال.
بطول 102 دقيقة، يصل فيلم Toy Story 5 إلى دور العرض مع عودة أصوات تيم ألين وتوم هانكس وغريتا لي لشخصياتهم الأيقونية. لكن في بناء شخصيات جديدة والنظر عن كثب إلى الطفولة المعاصرة يكمن الفيلم قوته غير المتوقعة. بعيدًا عن كونه مجرد تكملة أخرى، يطرح الإنتاج أسئلة حقيقية حول الشاشات، والاتصال البشري، وقيمة الوقت غير المتصل بالإنترنت.
## بوني تكبر وتواجه ضغط الشاشات
يتطور الحبكة انطلاقًا من نقطة يدركها العديد من الآباء والمعلمين: صعوبة شعور الطفل بالقبول عندما لا يواكب الاتجاهات الرقمية. بوني، الآن في مرحلة اجتماعية مكثفة، تجد نفسها مستبعدة من التفاعلات مع صديقاتها، اللواتي انغمسن في شاشات الإنترنت. تشعر بالخجل من أنها لا تزال تلعب بالألعاب المادية - على الرغم من أنها نشاط مناسب تمامًا لعمرها.
لمحاولة مساعدتها، يقدم لها والداها الشيء الأكثر رغبة في جيلها: جهاز لوحي يسمى Lilypad. من هذه النقطة فصاعدًا، ينقسم السيناريو إلى طبقات، يستكشف الانتقال القسري من التناظرية إلى الرقمية الذي يعيشه العديد من الأطفال اليوم. لا يقع الفيلم في فخ شيطنة التكنولوجيا بشكل مبسط، بل يتعمق في الفروق الدقيقة لهذه العملية.
## جيسي تعود إلى المزرعة وتجد عالمًا قد تغير
تتبع إحدى أكثر القصص المؤثرة في الفيلم جيسي، التي تقرر اللجوء إلى وودي المتقاعد لمحاولة استعادة دورها القيادي في حياة بوني. في هذه الأثناء، يتولى باز مسؤوليات منزلية لم تكن له من قبل، وهو تحول في الأدوار يعكس التغييرات الحقيقية في ديناميكيات الأسرة.
تنفصل جيسي عن المجموعة - كما هو تقليد في السلسلة - وتعود إلى المزرعة التي كانت منزلها الأول. هناك، تجد كل شيء قد تغير: حيوانات مختلفة، ألعاب قديمة منسية في بيت دمى، وطفل جديد في القيادة. في هذا السيناريو، تلتقي برولينو وأطلس وسنابي، شخصيات ما قبل التكنولوجيا العالية التي تشكل معها تحالفًا غير متوقع. ظهور الشخصية التي يؤديها باد باني يحدث بالضبط في هذا الجزء من القصة.
## التكنولوجيا ليست عدوًا - الوحدة هي
واحدة من أهم رسائل Toy Story 5 تكمن في كيفية تعامله مع العلاقة بين الألعاب التقليدية والأجهزة الرقمية. يقترح الفيلم أن التكنولوجيا بحد ذاتها ليست شريرة. تمامًا كما تم إنشاء رولينو وأطلس وسنابي لغرض التعلم، فإن Lilypad يحمل أيضًا هذه النية. الفرق يكمن في وجود - أو عدم وجود - الإشراف والاتصال البشري.
عندما تنغمس بوني في العلاقات السامة التي يمكن أن يروج لها الإنترنت، فإنها تدخل في حالة من العزلة والاكتئاب. إنها صورة حساسة، ولكنها مباشرة، لكيفية تأثير البيئة الرقمية على الرفاهية العاطفية للأطفال. يحدث التغيير فقط عندما يبدأ الأشخاص من حولها في إيلاء اهتمام حقيقي لها - ومدهش، حتى Lilypad نفسه يدرك ذلك.
## الحنين كجسر بين الأجيال
حتى مع الرسوم المتحركة المتطورة التي تستحق وقتها، يلعب فيلم أندرو ستانتون بالحنين بشكل استراتيجي. ألعاب الأزرار، الخشب، الإشارات المرئية لكل تحول تكنولوجي شهدته منذ التسعينيات - كل هذا يظهر كتذكير عاطفي بأن كل جيل كان لديه طريقته الخاصة في اللعب، ولا أحد منها أفضل من الآخر.
هذه الطبقة الحنينية هي بالضبط ما يربط الجمهور البالغ بالسرد، بينما يتعرف الطفل على معضلات بوني. يثبت الفيلم أنه لا يوجد عمر أو طريقة صحيحة للعب، طالما أن الجميع يستمتعون - وهناك مساحة للخيال، سواء كان تناظريًا أو رقميًا.
## Toy Story 5 يثبت أن السلسلة لا تزال لديها الكثير لتقوله
مع تقييم يعتبر ممتازًا من قبل النقاد المتخصصين، يوضح Toy Story 5 أن سلسلة بيكسار لا تزال تعرف كيف تعيد اختراع نفسها. لا يحاول الإنتاج التفوق على الأفلام السابقة من حيث الحجم أو العاطفة، ولكنه يجد أرضًا خصبة جديدة بالنظر إلى الحاضر. الرسالة النهائية واضحة: اللعب ينضج أيضًا، ومواكبة هذا التطور هو جزء مما يجعل Toy Story خالدًا.