سلسلة “حكاية لعبة” هي واحدة من أكثر السلاسل المحبوبة في عالم الرسوم المتحركة. بعد أكثر من 30 عامًا من التاريخ، يحمل كل فصل جديد معه توقعات هائلة – وشكوكًا طبيعية أيضًا. هل لا يزال هناك ما يمكن روايته عن وودي، وباز، وجيسي؟ إجابة الفيلم الخامس، الذي أخرجه ماكينا هاريس وأندرو ستانتون، ��فاجئنا تحديدًا لأنه لا يحاول تكرار الصيغة، بل ينظر إلى موضوع يعبر الأجيال: كيف تعيد التكنولوجيا تعريف طريقة لعب الأطفال.
بمدة عرض تبلغ 102 دقيقة، يصل فيلم “حكاية لعبة 5” إلى دور السينما، معيدًا أصوات تيم ألين، وتوم هانكس، وجريتا لي لأدوار شخصياتهم الأيقونية. لكن القوة الأكثر غير متوقعة للفيلم تكمن في بناء شخصيات جديدة وفي النظرة المتعمقة للطفولة المعاصرة. بعيدًا عن كونه مجرد تكملة أخرى، يطرح العمل أسئلة حقيقية حول الشاشات، والتواصل الإنساني، وقيمة الوقت بعيدًا عن الإنترنت.
## بوني تكبر وتواجه ضغط الشاشات
تتطور الحبكة من نقطة يعترف بها العديد من الآباء والمربين: صعوبة شعور الطفل بالقبول عندما لا يواكب الاتجاهات الرقمية. تجد بوني، التي هي الآن في مرحلة تكامل اجتماعي أكثر كثافة، نفسها مستبعدة من التفاعلات مع صديقاتها الصغيرات المنهمكات بشاشات الإنترنت. تشعر بالخجل من أنها لا تزال تلعب بألعاب مادية – على الرغم من أن هذا نشاط مناسب تمامًا لعمرها.
في محاولة لمساعدتها، يهديها والداها الشيء الأكثر طلبًا في جيلها: جهاز لوحي يُدعى “ليليبيد”. من هذه اللحظة، ينقسم السيناريو إلى طبقات، مستكشفًا الانتقال القسري من التناظري إلى الرقمي الذي يعيشه العديد من الأطفال اليوم. لا يقع الفيلم في فخ شيطنة التكنولوجيا بشكل مبسط، بل يغوص في الفروق الدقيقة لهذه العملية.
## جيسي تعود إلى المزرعة وتجد عالمًا تغير
أحد أكثر الأقواس عاطفية في الفيلم يرافق جيسي، التي تقرر اللجوء إلى وودي المتقاعد لمحاولة استعادة دورها البارز في حياة بوني. في هذه الأثناء، يتولى باز مسؤوليات منزلية لم تكن تخصه من قبل، في تحول في الأدوار يعكس تغييرات حقيقية في الديناميكية الأسرية.
تنتهي جيسي بالانفصال عن المجموعة – كما هو تقليد في السلسلة – وتعود إلى المزرعة التي كانت أول منزل لها. هناك، تجد كل شيء متغيرًا: حيوانات مختلفة، وألعاب قديمة منسية في بيت دمى، وطفل جديد على رأس الأمور. في هذا السيناريو، تلتقي بـ “رولينيو” و”أطلس” و”سنابي”، شخصيات ما قبل التكنولوجيا الفائقة، وتشكل معهم تحالفًا غير متوقع. يظهر حضور الشخصية التي يؤديها “باد باني” تحديدًا في هذا الجزء من القصة.
## التكنولوجيا ليست العدو – الوحدة هي
إحدى أهم رسائل فيلم “حكاية لعبة 5” تكمن في طريقة تعامله مع العلاقة بين الألعاب التقليدية والأجهزة الرقمية. يقترح الفيلم أن التكنولوجيا في حد ذاتها ليست الشريرة. تمامًا كما تم إنشاء “رولينيو” و”أطلس” و”سنابي” بهدف تعليمي، يحمل “ليليبيد” هذه النية أيضًا. الفرق يكمن في وجود – أو غياب – الإشراف والتواصل الإنساني.
عندما تنغمس بوني في العلاقات السامة التي يمكن أن يعززها الإنترنت، تدخل في حالة من العزلة والاكتئاب. إنها صورة حساسة ولكنها مباشرة لكيفية تأثير البيئة الرقمية على الصحة العاطفية للأطفال. التغيير لا يحدث إلا عندما يبدأ الأشخاص المحيطون بها في إعطائها اهتمامًا حقيقيًا – وبشكل مفاجئ، يدرك “ليليبيد” نفسه ذلك.
## الحنين كجسر بين الأجيال
على الرغم من الرسوم المتحركة المتطورة التي تليق بعصرها، يتلاعب فيلم أندرو ستانتون بالحنين بشكل استراتيجي. ألعاب تعمل بالأزرار، وألعاب خشبية، ومراجع بصرية لكل مرحلة من مراحل التحول التكنولوجي التي عاشتها الأجيال منذ التسعينيات – كل هذا يظهر كتذكير عاطفي بأن لكل جيل طريقته في اللعب، ولا توجد طريقة أفضل من الأخرى.
هذه الطبقة الحنينية تحديدًا هي التي تربط الجمهور البالغ بالسرد، بينما يتعاطف الطفل مع معضلات بوني. يثبت الفيلم أنه لا يوجد عمر أو طريقة صحيحة للعب، طالما أن الجميع يستمتعون – وأن هناك مساحة للخيال، سواء كان تناظريًا أو رقميًا.
## فيلم “حكاية لعبة 5” يثبت أن السلسلة لا تزال لديها الكثير لتقوله
مع تقييم يعتبر ممتازًا من قبل النقاد المتخصصين، يظهر فيلم “حكاية لعبة 5” أن سلسلة بيكسار لا تزال تعرف كيف تعيد ابتكار نفسها. لا يحاول العمل التفوق على الأفلام السابقة من حيث الحجم أو العاطفة، بل يجد أرضًا جديدة خصبة من خلال النظر إلى الحاضر. الرسالة النهائية واضحة: اللعب ينضج أيضًا، ومرافقة هذا التطور هي جزء مما يجعل “حكاية لعبة” خالدة.
Deixe um comentário