Cinema europeu está no centro das atenções globais neste início de 2026, com produções do continente colecionando prêmios e conquistando espaço em um mercado tradicionalmente dominado por Hollywood. O drama norueguês “Sentimental Value” lidera essa onda, após receber oito indicações ao Golden Globe e vencer cinco categorias no prestigiado Prêmio do Cinema Europeu, incluindo Melhor Filme. Enquanto isso, outros títulos como o thriller espanhol “Sirāt” e o drama alemão “In die Sonne schauen”, da diretora Mascha Schilinski, também geram grande expectativa internacional, especialmente com a temporada de premiações e a Berlinale em andamento.
Esse sucesso se reflete em números concretos. Graças a essa visibilidade, cerca de um terço de todos os ingressos de cinema vendidos na Europa em 2024 foram para filmes europeus, o maior percentual em anos. No entanto, o que realmente define e impulsiona essas produções, segundo especialistas, não é um estilo único, mas sim sua “andressartigkeit” – uma palavra alemã que significa “diferença” ou “singularidade”. Florian Gallenberger, presidente da Academia de Cinema Alemã e vencedor do Oscar, explica que esta peculiaridade narrativa é a chave para o apelo global.
Uma Identidade que Atravessa Fronteiras
De acordo com Gallenberger, o cinema europeu funciona como uma grande família de filmes, muitas vezes vista como um contraponto a Hollywood. “É uma forma de contar histórias marcada por sensibilidade, atmosfera e narrativas únicas”, afirma o diretor. Essa identidade tem se mostrado tão poderosa que consegue prosperar até mesmo dentro do sistema hollywoodiano. O cineasta grego Yorgos Lanthimos é um exemplo claro: ele começou com filmes de forte pegada europeia, como “The Lobster”, e hoje coleciona Oscars com produções de grande orçamento nos EUA, mantendo sua voz autoral. “Essa sensibilidade para narrativas incomuns permanece”, observa Gallenberger, “mesmo quando as condições de produção mudam”.
O Papel das Plataformas e o Futuro
O cenário de produção, no entanto, evoluiu radicalmente. Serviços de streaming como Netflix e Disney+ tornaram-se atores centrais, e eles têm um papel ambíguo, mas crucial. Por um lado, financiam produções; por outro, descobriram que histórias com raízes regionais possuem apelo universal. Séries como a alemã “Dark” e a espanhola “La Casa de Papel” são provas desse fenômeno. Para o veterano diretor Volker Schlöndorff, vencedor do Oscar por “O Tambor”, a Europa hoje é menos sobre movimentos nacionais e mais sobre um espaço comum de coprodução. “Um país sozinho é um mercado pequeno demais”, analisa.
Apesar do otimismo, desafios permanecem. Altos custos, estruturas complexas de financiamento e a pressão das plataformas globais ainda são obstáculos. Muitos dos filmes aclamados continuam sendo produções do circuito alternativo, com alcance limitado. Schlöndorff resume com realismo: “Não se pode dizer que o cinema europeu vai bem, mas ele existe”. E talvez, em um mundo de blockbusters padronizados, essa seja justamente sua maior força: persistir na diversidade, na autenticidade e na capacidade de dar voz a novas perspectivas, garantindo sua relevância em 2026 e além.
