Entre 2016 e 2026, a comunidade otaku brasileira testemunhou o surgimento de protagonistas que marcaram época, indo muito além dos clichês comuns do gênero. A partir de uma análise original do site CBR, podemos destacar oito heróis de anime cuja profundidade psicológica e desenvolvimento narrativo os colocam em um patamar superior. A relevância desta seleção, portanto, vai além da popularidade, focando na qualidade de escrita e no impacto emocional que esses personagens tiveram em seus espectadores. Dessa forma, a lista reúne desde ícones shonen até figuras complexas de dramas introspectivos, todos contribuindo para a riqueza do cenário atual da animação japonesa.
Essa década foi marcada por narrativas que priorizaram o crescimento pessoal e a superação de traumas, com personagens que agem como espelhos para as próprias lutas do público. Enquanto alguns alcançaram fama global instantânea, outros conquistaram seu status de culto através de uma construção mais lenta e meticulosa. Como resultado, temos um panorama diverso que vai desde a jornada de redenção de Shoya Ishida, em A Silent Voice, até a sagacidade única de Maomao, de The Apothecary Diaries. A seguir, exploramos o que faz de cada um deles um exemplo de escrita excepcional para os fãs brasileiros que acompanham essas histórias.
Os Protagonistas que Redefiniram a Narrativa
No topo da pirâmide da qualidade, encontramos personagens que desafiaram expectativas. Shigeo “Mob” Kageyama, de Mob Psycho 100, por exemplo, substitui a típica jornada de poder por um comovente processo de amadurecimento emocional. Da mesma forma, Denji, de Chainsaw Man, choca ao trocar sonhos grandiosos por desejos básicos, como comer pão com geleia, em uma crítica social ácida que ressoa com o público atual. Por outro lado, Frieren, a maga élfica de Frieren: Beyond Journey’s End, lida com a melancolia da imortalidade e do luto, oferecendo uma profundidade raramente vista em protagonistas de aventura.
No campo das produções que mesclam gêneros, Kaguya Shinomiya, de Kaguya-sama: Love is War, brilha como uma heroína cuja inteligência afiada esconde uma vulnerabilidade tocante. Sua evolução, intimamente ligada ao romance com Miyuki, cria uma das relações mais bem construídas dos últimos anos. Já em séries de esporte, Kei Tsukishima, de Haikyu!!, prova que o protagonismo pode não estar no personagem principal, mas sim naquele com o arco de redenção mais satisfatório, passando de um indivíduo cínico para um verdadeiro amante do vôlei.
O Peso do Drama e a Complexidade Moderna
Além disso, a última década consagrou heróis marcados pela tragédia e por conflitos internos profundos. David Martinez, de Cyberpunk: Edgerunners, personifica a espiral autodestrutiva em uma sociedade capitalista opressora, com um final que deixou uma marca duradoura nos fãs. Shoya Ishida, por sua vez, carrega o fardo do arrependimento e da busca por perdão em A Silent Voice, em uma história que aborda bullying e saúde mental com uma sensibilidade rara. Esses personagens mostram como os animes têm se aprofundado em temas complexos, gerando uma identificação poderosa, especialmente entre o público mais jovem.
Por fim, Maomao, de The Apothecary Diaries, se destaca como uma figura absolutamente singular. Sua mente brilhante e excêntrica, aliada ao papel de narradora não confiável, transforma cada mistério em uma experiência única para o espectador. Portanto, essa lista não apenas celebra o passado recente, mas também sinaliza a direção criativa que os animes devem seguir em 2026 e além, com personagens cada vez mais humanos, imperfeitos e memoráveis.
