Categoría: Animación

Prepara tu portal gun, porque el universo de Rick and Morty está a punto de explotar con novedades que dejarán a cualquier fan con la boca abierta. Los dobladores oficiales de los protagonistas, Ian Cardoni (Rick Sanchez) y Harry Belden (Morty Smith), acaban de soltar una bomba en entrevista exclusiva: la 9ª temporada no solo mantendrá el nivel, sino que superará en calidad a ya aclamadas 7ª y 8ª temporadas. Sí, leíste bien. El listón se eleva nuevamente.

¿Pero cómo es posible esto tras una transición tan turbulenta? Al fin y al cabo, la serie pasó por la polémica salida de su co-creador Justin Roiland en 2023. Muchos fans se preguntaban si la magia sobreviviría. Cardoni y Belden, sin embargo, no solo demostraron que sí, sino que sugieren que lo mejor está por venir. “La calidad, el listón, sigue subiendo”, declaró Belden con convicción. “En mi opinión personal, la 7ª fue la mejor temporada que he visto. La 8ª llegó y la superó. Creo que la 9ª lo hará de nuevo. Estos episodios son simplemente… asesinos.”

La confianza no es vacía. Los actores revelaron detalles emocionantes sobre la etapa avanzada de producción. Cardoni ya terminó sus grabaciones principales, mientras que Belden tiene solo un último episodio por finalizar – y asegura que es un “banger”. Más que promesas, hay un trabajo concreto que se está entregando. “Va muy, muy bien. Sí, estamos grabando”, confirmó Belden. Esta cercanía con el material final les da una perspectiva privilegiada sobre lo que viene.

¿Y qué pueden esperar exactamente los fans? Cardoni dio una pista valiosa sobre la continuidad narrativa: “[La 9ª temporada] se basará en todas las cosas realmente emocionantes de la [8ª], así que sintoniza, sigue la serie si aún no lo has hecho”. Destacó que el equipo encontró un “ritmo realmente bueno” y que los fans estarán “realmente satisfechos” con lo que verán y oirán. Esta sinergia creativa, después del periodo de adaptación post-Roiland, parece haber alcanzado su punto de madurez.

La promesa de calidad superior también resuena en las palabras del showrunner Scott Marder, quien en un AMA en Reddit afirmó que la 9ª temporada “convencerá a todos de que aún tenemos tanque lleno de combustible”. Incluso bromeó que el alquiler de su Mazda Miata depende del éxito de la serie. Marder también reveló que el equipo ya está trabajando en las temporadas 10 y 11, mostrando una planificación a largo plazo que rara vez se ve en la televisión animada para adultos.

¿Cuándo finalmente podremos embarcarnos en estas nuevas aventuras? Aquí viene la parte frustrante (pero realista) para los ansiosos. Cardoni fue directo: “[Nosotros] ciertamente no tenemos ninguna información sobre la fecha de estreno para ustedes. Me gustaría que supiéramos… Ni siquiera nos dijeron cuándo [la 8ª temporada] iba a estrenarse hasta cerca de la fecha”. Adult Swim guarda bien sus secretos. Sin embargo, basado en el historial de lanzamientos y en las declaraciones de Marder sobre un estreno en otoño de 2026, es seguro apostar que los nuevos episodios deberían llegar entre septiembre y noviembre de ese año.

Lo que hace que esta expectativa sea aún mayor es el contexto de la 8ª temporada. Esta rompió una secuencia histórica al ser la primera pausa anual completa desde 2019, debido a las huelgas de guionistas y actores de 2023. A pesar del hiato, la temporada fue recibida como un regreso triunfal, conquistando un 100% en el Tomatometer de Rotten Tomatoes. Si la 9ª realmente supera esto, estamos hablando de un logro monumental para una serie ya consagrada.

Además de la calidad prometida, hay elementos narrativos intrigantes en el horizonte. Marder mencionó que la temporada explorará “falsas realidades” de una manera “totalmente diferente y genial”, reflejando el éxito de episodios como “Fear No Mort” de la 7ª temporada. También hay promesas de arcos para personajes queridos como Jessica, Evil Morty y hasta Jerry – quien, según Belden, tendrá “momentos realmente memorables” en la nueva temporada. Y para quienes gustan del misterio, los colores de los portales tienen significado, y puede haber más “Interdimensional Cable” en camino.

La renovación de la serie hasta la 12ª temporada, garantizando episodios hasta al menos 2029, muestra la confianza de Adult Swim en el potencial continuo de Rick and Morty. Como bien dijo el co-creador Dan Harmon: “Nadie quiere un universo sin Rick and Morty. Afortunadamente, la lista de lugares para visitar sigue siendo infinita”. Con el equipo actual encontrando su ritmo y las audaces promesas de los dobladores, parece que esta infinitud está a punto de expandirse de maneras que ni siquiera Rick podría prever.

¿Quieres sumergirte profundamente en los misterios del multiverso mientras esperas? Consulta nuestro artículo especial sobre las teorías más locas de Rick and Morty que pueden conectarse con la 9ª temporada.

¿Qué esperar cuando la 9ª temporada finalmente llegue? Prepárate para episodios que no solo entretienen, sino que desafían, sorprenden y elevan el nivel de la animación para adultos. Con un equipo confiado, dobladores entusiastas y promesas de calidad que parecen genuinas, el futuro de Rick y Morty nunca ha parecido tan brillante (o tan caótico). La pregunta no es se si la temporada será buena, sino qué tan buena será. Y si se cumplen las promesas, el multiverso nunca volverá a ser el mismo. ¿Listo para la próxima aventura? Mantén el ojo en el portal – el viaje está por comenzar.

¡Prepárate para una jornada épica! La light novel Me convertí en Leyenda despues de mi batalla final de 10 años (originalmente Koko wa Ore ni Makasete Saki ni Ike to Itte kara 10-nen ga Tattara Densetsu ni Natteita) finalmente tendrá su tan esperada adaptación a anime de TV, con estreno confirmado para 2026. El anuncio, realizado mediante la apertura de un sitio oficial, ya reveló el primer póster promocional y un equipo de alto nivel para dar vida a la historia del mago Luck y su década de batalla solitaria contra hordas demoníacas. Pero ¿qué es exactamente lo que hace esta noticia tan explosiva para los fans de la fantasía y el isekai?

Imagina sacrificarlo todo para proteger a tus compañeros, luchando incansablemente durante diez largos años contra un ejército de demonios. Ahora, imagina regresar al mundo no como un héroe aclamado, sino como una leyenda envuelta en misterio y desconfianza. Esa es la premisa central que ha conquistado a millones de lectores desde que la historia comenzó como una web novel en la plataforma Shousetsuka ni Narou, en junio de 2018. La obra, escrita por Gingitsune Ezo e ilustrada por DeeCHA, rápidamente migró al formato de light novel impresa en 2019, ya acumulando 7 volúmenes y una adaptación a manga con impresionantes 17 volúmenes publicados por Square Enix en Manga UP!, con más de 4 millones de copias en circulación. El éxito rotundo dejaba solo una pregunta en el aire: ¿cuándo veríamos a Luck en movimiento? La respuesta llegó con toda fuerza.

El equipo detrás de la animación promete entregar una producción de altísimo nivel. La dirección estará a cargo de Hiroyuki Kanbe, conocido por trabajos como Plunderer e Viper’s Creed, en el estudio Gekkou (Minha Mana Apelona, The Banished Court Magician Aims to Become the Strongest). Responsable del guion es Mitsutaka Hirota, de Edens Zero, garantizando una narrativa sólida y cautivadora. Cerrando el equipo principal, Majiro (Macross Delta*) firma el diseño de personajes, prometiendo llevar la esencia visual de la obra a las pantallas con fidelidad e impacto. Con nombres de ese calibre, las expectativas para la calidad de la animación y fidelidad a la fuente están por las nubes.

¿Y quién dará vida a los personajes centrales de esta saga? El elenco principal ya fue revelado y trae voces consagradas del anime. Gakuto Kajiwara (Tanjiro en Demon Slayer, Asta en Black Clover) interpreta a Luck, el protagonista – un mago que, tras su hazaña heroica, enfrenta el dilema de reconectarse con un mundo que lo ve más como un mito que como un hombre. Acompañando a Luck, tenemos a Toshiyuki Morikawa (Sephiroth en Final Fantasy VII, Yoshikage Kira en JoJo’s Bizarre Adventure) como Erik, un antiguo amigo que ahora ocupa una posición de liderazgo, representando al mundo que siguió adelante. Completando el trío inicial, Tsuyoshi Koyama da voz a Golan, cuyo papel aún genera especulación entre los fans, pero que seguramente será crucial en el viaje de Luck. La combinación de Kajiwara, Morikawa y Koyama promete actuaciones memorables y llenas de capas emocionales.

La sinopsis oficial, divulgada por Square Enix (que publica el manga en inglés en alianza con Comikey), resume perfectamente el conflicto central: “Sin otras opciones, Luck decide mantener la línea contra las interminables hordas demoníacas solo, para asegurar que sus compañeros escapen con vida. Sin embargo, gracias a una combinación de suerte, habilidad e ingenio, mantiene la línea durante diez años consecutivos, ganando solo. Ahora, debe enfrentar el dilema de cómo mantenerse en un mundo donde desempeña una miríada de papeles: el de una leyenda, el de un veterano y el de un rostro completamente nuevo.” Esa dualidad entre el héroe mítico y el hombre en busca de un nuevo propósito es el corazón de la historia, explorando temas de sacrificio, identidad y el precio de la fama póstuma. ¿Cómo enfrentará Luck la desconfianza? ¿Qué nuevos desafíos le esperan en un mundo que cambió drásticamente mientras él luchaba? El anime tendrá la tarea de traducir esta complejidad emocional con la misma maestría de las escenas de acción épicas que seguramente marcarán la serie.

El anuncio del anime no es solo una noticia; es un hito para los fans que han seguido la travesía de Luck desde los comienzos de la web novel. La transición al formato animado, con un equipo talentoso y un elenco de peso, eleva la obra a un nuevo nivel de alcance e impacto. El estreno previsto para 2026 ya posiciona Me convertí en Leyenda despues de mi batalla final de 10 años como uno de los títulos más esperados del año, prometiendo no solo acción espectacular, sino también una profundidad narrativa que resonará con quienes ya conocen la historia y con quienes la descubrirán a través de las pantallas. ¿Quieres profundizar en los detalles de la light novel y el manga mientras esperas la animación? ¡Consulta los volúmenes disponibles y sumérgete en este universo fantástico antes del estreno!

¿Listo para ser testigo del ascenso de una leyenda? Mantente atento al sitio oficial del anime y a las redes sociales para las próximas actualizaciones sobre trailers, fecha exacta de estreno y más revelaciones sobre esta prometedora adaptación. La cuenta regresiva para 2026 ha comenzado, y la jornada de Luck está a punto de conquistar el mundo de la animación como nunca antes.

Demon Slayer está recibiendo toda la atención en este momento con el lanzamiento de su película más reciente, Demon Slayer: Castillo Infinito Parte 1 – El Regreso de Akaza. La franquicia mostró el inmenso potencial de las películas de anime al romper récord tras récord. No es sorpresa que tanto éxito pueda inaugurar una era donde varios otros animes tengan películas canónicas tan grandiosas como esta. Franquicias como One Piece o Solo Leveling definitivamente se beneficiarían de una película con la misma calidad de Castillo Infinito. Aquí están 7 animes que merecen esa oportunidad.

Chainsaw Man

Chainsaw Man es un anime relativamente nuevo, pero ya ha cautivado a muchos con solo una corta temporada. Recientemente, la franquicia tuvo su mayor lanzamiento cinematográfico con Chainsaw Man: Reze Arc. La película ha sido un gran éxito en Japón, con fans elogiando su calidad. Aunque podría estar al mismo nivel de calidad que Castillo Infinito, una futura película canónica podría alcanzar un éxito aún mayor a nivel global.

Solo Leveling

Solo Leveling es uno de los animes más populares de la nueva generación. La serie llamó la atención en 2024, pero su popularidad alcanzó nuevos niveles este año tras el épico final de la segunda temporada. Algo que los fans adorarían es una buena película. Actualmente, Solo Leveling técnicamente tiene una película, Solo Leveling: Reawakening, pero es solo un resumen de la primera temporada. Una película real de la franquicia podría ser un éxito rotundo, especialmente en el extranjero.

One Piece

One Piece es el anime más grande del mundo y ya ha tenido su cuota de excelentes películas. Actualmente, su mayor éxito en taquilla es la más reciente, One Piece: Film Red (2022), que se convirtió en una de las películas con mayor recaudación de todos los tiempos en Japón. Sin embargo, Film Red no era canónica. Una película canónica para One Piece, al estilo de Castillo Infinito, podría ser un éxito aún mayor si algún día llega a ocurrir.

Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen se ha convertido en una de las series más populares y vendidas de todos los tiempos, siendo el anime más anticipado de 2026. La franquicia también tiene un gran historial con películas; su única película canónica (pero precuela), Jujutsu Kaisen 0, es la 11ª película japonesa con mayor éxito en la historia. Otra película canónica de Jujutsu Kaisen, cubriendo una gran batalla del manga, podría facilmente romper récords.

Naruto

Naruto es una de las series más queridas y reconocidas del mundo. A pesar de haber terminado hace más de una década, aún ocupa un lugar importante en el corazón de muchos fans. La película más reciente de la franquicia, Boruto: Naruto the Movie, es la más exitosa, pero definitivamente hay un potencial sin explotar. Una nueva película enfocada en la era clásica o en eventos post-manga sería más que bienvenida.

My Hero Academia

My Hero Academia es una serie amada que se está aproximando a su conclusión con la octava y última temporada lanzándose en una semana. Tras el fin del anime, no habrá más contenido animado para esperar. Aquí es donde una película encajaría perfectamente. My Hero Academia podría explorar la vida adulta de los nuevos Héroes Profesionales a través de una película, y sería un éxito inmenso entre los fans, mucho mayor que My Hero Academia: You’re Next.

Hunter x Hunter

Hunter x Hunter es una serie shonen icónica, pero que ha sufrido con la lenta adaptación del manga. Sin embargo, la obra de Yoshihiro Togashi aún tiene una base de fans dedicada que adoraría cualquier nuevo contenido animado. Una película de HxH podría ser grandiosa, especialmente porque una adaptación completa en anime del arco más reciente del manga no es una opción viable en este momento. Una película enfocada en una de las batallas más esperadas del manga sería una apuesta segura. Todos estos animes, y muchos otros, pueden ser vistos en Crunchyroll.

La animación japonesa, o anime, ha conquistado un lugar destacado en la cultura pop global. Con narrativas complejas, visuales deslumbrantes y temas profundos, las películas de anime ofrecen una experiencia cinematográfica única. Para celebrar esta forma de arte, hemos compilado una lista con los 10 mejores animes de todos los tiempos. Esta no es una tarea fácil, y el debate siempre es bienvenido, pero estas películas representan la cúspide de la creatividad y el impacto del género.

1. Akira (1988)

Si existiera un Monte Rushmore del anime, Akira, la obra maestra cyberpunk distópica de Katsuhiro Ôtomo, sería la primera cara esculpida. En Neo-Tokio, un proyecto militar secreto convierte a un joven miembro de una pandilla de motociclistas, Tetsuo Shima, en un psicópata con poderes psíquicos. Solo su amigo, Shôtarô Kaneda, puede detenerlo. Akira es una referencia obligatoria para cualquier fan, con una animación revolucionaria para su época y una banda sonora inolvidable. Su impacto puede verse en numerosas obras de ciencia ficción posteriores.

2. El viaje de Chihiro (Spirited Away, 2001)

La discusión sobre cuál es la mejor película de Studio Ghibli puede ser interminable, pero El viaje de Chihiro frecuentemente es la ganadora. Dirigida por el maestro Hayao Miyazaki, la película narra el viaje de Chihiro, una niña de 10 años que se pierde en un mundo de dioses, brujas y espíritus. Para salvar a sus padres, que fueron convertidos en cerdos, debe trabajar en una casa de baños para entidades mágicas. Con una recaudación mundial que supera los 360 millones de dólares y un Oscar a la Mejor Animación, esta película es una joya del género, combinando fantasía, una narrativa de madurez y visuales espectaculares.

3. Ghost in the Shell (1995)

Se puede decir que Ghost in the Shell, de Masamune Shirow, preparó el terreno para el éxito de The Matrix. Considerada por muchos el pináculo del anime de acción y ciencia ficción, la película presenta a la Mayor Motoko Kusanagi, una policía ciborg que persigue a un hacker misterioso conocido como “Maestro de Marionetas”. Con un visual elegante, escenas de acción impactantes y una profunda reflexión sobre identidad y tecnología, Ghost in the Shell es un hito que influenció para siempre el género cyberpunk. Para más información sobre el impacto de la película, consulte el análisis de IMDb.

4. Perfect Blue (1997)

El psicodrama de Satoshi Kon, Perfect Blue, a menudo descrito como perturbador, y con razón. La película sigue a Mima Kirigoe, una cantante pop que decide convertirse en actriz y acaba siendo acechada por un fan obsesionado, sumergiéndose en una espiral de locura y paranoia. Con una narrativa que desdibuja las líneas entre realidad y alucinación, Perfect Blue es un thriller psicológico impecable que explora los lados oscuros de la fama y la identidad. Es un cuento de advertencia que sigue siendo relevante hoy.

5. Princesa Mononoke (1997)

La carta de amor de Hayao Miyazaki a la Madre Naturaleza es una fuerza imparable de carácter y realidad cruda. El joven guerrero Ashitaka, en busca de la cura para una maldición, se encuentra en medio de un conflicto entre los habitantes de la Ciudad de Hierro y la Princesa Mononoke, una niña criada por lobos que lucha por proteger su bosque. Princesa Mononoke es un relato poderoso sobre la arrogancia humana y el abuso de la naturaleza, combinando la belleza natural característica de Studio Ghibli con dinámicas de personajes complejas.

6. Your Name. (2016)

Makoto Shinkai inició una nueva era para el anime con el lanzamiento de Your Name.. La película, que recaudó más de 357 millones de dólares a nivel mundial, cuenta la historia de dos adolescentes que descubren que están intercambiando cuerpos mágicamente. Las cosas se complican cuando deciden encontrarse personalmente. Con la cinematografía dinámica de Shinkai, iluminación hipnótica y escenarios deslumbrantes, Your Name. es una historia emocionante sobre conexión, pérdida y la búsqueda de algo que ni siquiera sabemos que buscamos.

7. El tiempo contigo (Weathering With You, 2019)

Tres años después del éxito de Your Name., Makoto Shinkai regresó con El tiempo contigo, un fascinante romance adolescente. El joven Hodaka Morishima huye a Tokio y entabla amistad con Amano Hina, una chica huérfana que tiene la habilidad de manipular el clima. Visualmente espectacular, la película explora temas de sacrificio y la búsqueda de un lugar en el mundo. Es una obra que invita a reflexionar sobre esa persona especial que sirve como un faro en medio de la tormenta de nuestras vidas.

8. Blood: The Last Vampire (2001)

Con solo 48 minutos de duración, Blood: The Last Vampire, de Hiroyuki Kitakubo, es la introducción perfecta al mundo del anime para principiantes. La historia sigue a Saya, una cazavampiros japonesa cuya próxima misión ocurre en una escuela secundaria de una base militar estadounidense en los años 60. La animación es exquisita, con una banda sonora que mezcla jazz, música industrial y ritmos lo-fi. La acción se desarrolla en Halloween, añadiendo una capa extra de atmósfera gótica a este clásico de culto.

9. El niño y la garza (The Boy and the Heron, 2023)

Aunque anunciado como la última película de Hayao Miyazaki, El niño y la garza es, en realidad, un hermoso tributo a la memoria y a la creación de nuevos caminos. Tras la muerte de su madre durante la Segunda Guerra Mundial, el joven Mahito es atraído hacia un mundo de fantasía por una garza gris. La película aborda temas de pérdida, duelo y aceptación, con la fascinante animación y narrativa en capas que son sello distintivo de Miyazaki. La banda sonora, compuesta por Joe Hisaishi, es una obra maestra que guía al público a través de una montaña rusa de emociones.

10. Tokyo Godfathers (2003)

La segunda película de Satoshi Kon en nuestra lista es la tragicomedia Tokyo Godfathers. Tres personas sin hogar — un alcohólico de mediana edad, una mujer transgénero y una adolescente fugitiva — encuentran un bebé abandonado en la víspera de Navidad. El trío entonces emprende un viaje para encontrar a la familia del niño. A diferencia de otros trabajos más introspectivos de Kon, esta película es un emotivo cuento navideño sobre la familia encontrada y la importancia de cuidarse unos a otros.

¡La espera terminó para los fans de la popular comedia romántica! El equipo de producción del anime Rent-a-Girlfriend (Kanojo, Okarishimasu) confirmó oficialmente que la serie continuará. La 5ª temporada de Rent-a-Girlfriend tiene estreno previsto para 2026, trayendo de vuelta los enredos amorosos de Kazuya Kinoshita y sus novias de alquiler.

La novedad, anunciada el 20 de septiembre de 2025, reveló que lo que inicialmente se planeó como la segunda parte (cour) de la 4ª temporada fue reestructurado para convertirse en una temporada completa. Para celebrar el anuncio, se divulgó una nueva ilustración especial, aumentando la expectativa de los fans.

El Anuncio Oficial y la Nueva Ilustración

La confirmación de la 5ª temporada vino directamente del comité de producción del anime. La decisión de transformar el segundo cour de la 4ª temporada en una nueva temporada completa sugiere que el equipo planea desarrollar los próximos arcos del manga con más profundidad y cuidado. La ilustración conmemorativa, que destaca a las principales personajes femeninas, fue compartida en las redes sociales oficiales, generando gran compromiso y entusiasmo en la comunidad.

Este enfoque permite que la historia avance de forma más cohesiva, sin la necesidad de una larga pausa entre las partes, al mismo tiempo que construye la expectativa para un lanzamiento mayor en 2026.

¿Qué Esperar de la Trama en la 5ª Temporada? (Sin Spoilers)

La 4ª temporada de Rent-a-Girlfriend, que se estrenó en julio de 2025, se centró intensamente en el arco de la producción de la película, un punto crucial en el desarrollo de la relación entre Kazuya Kinoshita e Chizuru Mizuhara. Al final de la temporada, vimos a los personajes lidiando con las consecuencias emocionales y profesionales de su ambicioso proyecto.

La 5ª temporada debe explorar las siguientes líneas narrativas:

• La evolución de la relación de Kazuya y Chizuru: Después de la intensa colaboración en la película, la dinámica entre ellos alcanzó un nuevo nivel. La nueva temporada probablemente profundizará en los sentimientos conflictivos de ambos y en la presión externa de amigos y familiares.
• El papel de las otras chicas: Personajes como Ruka Sarashina, Mami Nanami e Sumi Sakurasawa continuarán desempeñando papeles importantes. Se espera que se exploren aún más sus propios arcos y su influencia en la vida de Kazuya.
• Nuevos desafíos: Con el avance de la historia original del manga de Reiji Miyajima, seguramente surgirán nuevos desafíos y malentendidos que pondrán a prueba los lazos y las decisiones de los personajes.

Equipo de Producción y Reparto de Voces

La consistencia en la producción es uno de los puntos fuertes de Rent-a-Girlfriend. El estudio TMS Entertainment continúa siendo responsable de la animación. El equipo principal que trabajó en las temporadas anteriores está de regreso, garantizando la misma calidad y fidelidad al material original. Los nombres principales incluyen:

• Director: Kazuomi Koga
• Guion y Composición de la Serie: Mitsutaka Hirota

El aclamado elenco de voces japonés también regresa para dar vida a los personajes:

• Shun Horie como Kazuya Kinoshita
• Sora Amamiya como Chizuru Mizuhara
• Aoi Yūki como Mami Nanami
• Nao Tōyama como Ruka Sarashina
• Rie Takahashi como Sumi Sakurasawa
• Yū Serizawa como Mini Yaemori

Recapitulando la 4ª Temporada

La 4ª temporada de Rent-a-Girlfriend se estrenó el 1º de julio de 2025, con transmisión simultánea mundial por Crunchyroll. La temporada se destacó por una banda sonora elogiada, con la canción de apertura “Umitsuki”, interpretada por el trío ClariS, y el tema de cierre “Boku no Vega”, de la banda Regal Lily.

¿Dónde ver Rent-a-Girlfriend?

Para quienes desean comenzar la serie o volver a ver los episodios, todas las temporadas de Rent-a-Girlfriend están disponibles en Crunchyroll. La plataforma de streaming tiene los derechos de exhibición globales del anime.

La historia sigue a Kazuya Kinoshita, un estudiante universitario de 20 años que, tras ser dejado por su novia, decide usar una aplicación para “alquilar” una novia. Así es como conoce a la bella y aparentemente perfecta Chizuru Mizuhara. Lo que comienza como un simple acuerdo comercial rápidamente se convierte en una red compleja de mentiras, sentimientos genuinos y situaciones hilarantes, especialmente cuando sus familias y amigos se involucran.

La Expectativa para la Continuación en 2026

Con la confirmación de la 5ª temporada para 2026, los fans pueden respirar aliviados sabiendo que la adaptación del manga de Reiji Miyajima continuará. La decisión de dedicar una temporada completa a los próximos arcos muestra el compromiso del estudio TMS Entertainment de entregar una adaptación fiel y bien ritmada. Ahora, queda esperar más detalles, como una fecha de estreno específica y el primer tráiler, que deberían ser divulgados a lo largo de 2025.

El universo de los animes está más activo que nunca y, con tantas opciones disponibles en las plataformas de streaming, puede ser un desafío elegir la próxima maratón. Para ayudarte a navegar por las novedades y los éxitos continuos, hemos compilado la lista definitiva de los 10 animes más populares de esta semana. Basada en lo que la audiencia global está viendo, esta es la selección perfecta para que encuentres tu nueva serie favorita para el fin de semana. ¡Prepara las palomitas y vamos con los títulos que están arrasando!

Top 10 Animes Que Dominaron los Streamings en la Semana

DAN DA DAN – Temporada 2

La segunda temporada continúa el caótico y divertido viaje de Momo Ayase e Ken “Okarun” Takakura. El dúo enfrenta amenazas paranormales y extraterrestres aún más extrañas, mientras intentan entender sus propios poderes y la creciente conexión romántica entre ellos. Espera más acción, comedia y batallas épicas contra yokais y aliens.

My Dress-Up Darling – Temporada 2

El romance enfocado en el cosplay está de vuelta. En esta nueva temporada, Wakana Gojo e Marin Kitagawa profundizan su relación mientras colaboran en nuevos proyectos ambiciosos. Wakana gana más confianza en sus habilidades como artesano, y Marin brilla en convenciones, explorando temas de autoaceptación, amistad y romance con mucho humor.

Call of the Night – Temporada 2

Kou Yamori, cansado de la vida estudiantil, abandonó la escuela y encontró un nuevo propósito en las noches de Tokio. Ahora decidido a convertirse en vampiro por amor a Nazuna Nanakusa, la temporada explora los desafíos de su objetivo, rivalidades en el mundo de los vampiros y un romance sobrenatural lleno de misterio y comedia.

A Sign of Affection (Yubisaki to Renren)

Cuando el intimidador y multilingüe Rintarō conoce a la dulce y sorda Kaoruko, surge una conexión inesperada. ¿El único problema? Sus escuelas son archirrivales. Esta delicada historia explora el crecimiento personal, el romance y la ruptura de prejuicios sociales en un cautivador drama escolar.

Rascal Does Not Dream of Santa Claus

La esperada continuación de la saga de Sakuta Azusagawa sigue siendo uno de los animes más vistos. Ahora en la universidad, Sakuta encuentra a una misteriosa “Papá Noel en minifalda” y, junto a Mai Sakurajima, enfrenta nuevos casos del Síndrome de la Pubertad, mezclando romance, misterio y momentos emocionantes.

Dealing with Mikadono Sisters Is a Breeze

Yuu Ayase, un chico sin talentos aparentes, es acogido por la prestigiosa familia Mikadono y comienza a vivir con tres hermanas prodigio: una actriz, una artista marcial y una genio del shogi. La serie acompaña su divertida integración familiar, el desarrollo de sentimientos románticos y temas de autoestima en una clásica comedia romántica estilo harén.

Dr. STONE SCIENCE FUTURE – Parte 2

La saga científica para reconstruir la civilización llega a su emocionante segunda parte de la temporada final. Senku Ishigami y el Reino de la Ciencia avanzan en su proyecto de ir al espacio, enfrentando desafíos tecnológicos y emocionales que definirán el futuro de la humanidad en este mundo post-apocalíptico.

Toilet-bound Hanako-kun S2 – Parte 2

Las aventuras de Nene Yashiro y del fantasma Hanako continúan en la Academia Kamome. Esta segunda parte de la temporada adapta arcos importantes del manga, como los Tres Guardianes del Reloj, profundizando aún más en los misterios sobrenaturales de la escuela, con una mezcla única de horror, comedia y drama.

El Verano en que Hikaru Murió

En un tranquilo pueblo, Yoshiki Tsujinaka empieza a sospechar que su mejor amigo, Hikaru, que había desaparecido en las montañas, fue reemplazado por una entidad sobrenatural. Esta obra de horror psicológico explora temas como el duelo, la identidad y el miedo a lo desconocido, mientras Yoshiki intenta preservar su vínculo con el “nuevo” Hikaru.

GACHIAKUTA

En una ciudad flotante opulenta, Rudo es un joven de los suburbios que es injustamente acusado de asesinar a su padre y exiliado al “Abismo”, un enorme vertedero. Usando su habilidad de dar vida a objetos descartados, busca venganza y justicia en un mundo de fantasía oscura que aborda temas como la desigualdad social y la redención.

*Vale señalar que la disponibilidad de algunos títulos puede variar según la región en plataformas como Crunchyroll América Latina.

La comunidad de Dragon Ball fue tomada por sorpresa con las declaraciones de Kazuhiko Torishima, exeditor de Akira Toriyama y una figura crucial para el éxito de la franquicia. En una declaración directa y sin filtros, calificó el tan esperado Dragon Ball Daima como un “anime basura”, argumentando que la verdadera oportunidad dorada para la saga sería una serie enfocada completamente en Vegeta.

Esta dura crítica proveniente de alguien con tanto peso tras bastidores de la obra original levanta un debate importante: ¿la nueva dirección de la franquicia está agradando?

Las duras críticas de Torishima a Dragon Ball Daima

Kazuhiko Torishima nunca fue conocido por andar con rodeos. Famoso por sus opiniones fuertes, como que la saga debería haber terminado en Freeza, ahora dirige su atención a la más reciente producción de Toei Animation.

Según el exeditor, los problemas de Dragon Ball Daima son claros y minan el potencial épico de la franquicia. La crítica se basa principalmente en los siguientes puntos:

• Ritmo lento y poca acción: La trama se estaría desarrollando de forma arrastrada, sin entregar las batallas y la intensidad que son marcas distintivas de Dragon Ball.
• Exceso de nostalgia: La serie se apoyaría demasiado en elementos nostálgicos, como la transformación de los héroes en niños, en vez de innovar y presentar una historia genuinamente nueva e impactante.
• Tono infantilizado: El tono de la producción desagradó a parte del público que esperaba una continuación más madura y épica, alineada con los momentos más serios de Dragon Ball Z e Super.

Para Torishima, estos elementos convierten Daima en una obra que no hace justicia a la grandiosidad del universo creado por Akira Toriyama.

¿Quién es Kazuhiko Torishima?

Para entender el peso de estas declaraciones, es necesario saber quién es Torishima. Fue el editor de Akira Toriyama durante los arcos más icónicos de Dr. Slump e Dragon Ball. Su influencia fue tan grande que se le atribuye haber sugerido que Goku creciera e incluso por la creación de villanos memorables. Su opinión, por tanto, no es la de un mero espectador, sino la de alguien que ayudó a moldear la historia que conocemos.

La idea que entusiasma a los fans: un anime solo para Vegeta

A pesar de la dura crítica, la parte más interesante de la declaración de Torishima fue su sugerencia: Vegeta merece un anime propio. Esta idea resonó inmediatamente entre una gran parte de los fans, que durante años han visto al Príncipe de los Saiyajin como uno de los personajes más complejos y bien desarrollados de la saga, pero que casi siempre termina como secundario de Goku.

Un spin-off centrado en Vegeta no solo le daría al personaje el protagonismo que nunca tuvo, sino que también abriría un abanico de posibilidades narrativas.

El protagonismo que Vegeta nunca tuvo

Desde su introducción, Vegeta vive a la sombra de Kakaroto. Entrena incansablemente, supera sus límites, pero en el momento decisivo, casi siempre es Goku quien derrota al villano principal. Una serie propia podría finalmente romper ese ciclo, mostrando a Vegeta como el héroe principal de su propia aventura, enfrentando amenazas en las que él, y no Goku, es la última esperanza.

Esto permitiría un mayor profundo en su personalidad, explorando los conflictos internos de un guerrero marcado por el:

• Orgullo de su linaje Saiyajin.
• Ego herido por ser constantemente superado.
• Redención y su transformación en un protector de la Tierra y su familia.

Posibles historias para el Príncipe de los Saiyajin

Una serie centrada en Vegeta podría explorar arcos narrativos que la serie principal nunca tuvo tiempo de desarrollar. Algunas posibilidades incluyen:

1. El pasado bajo el dominio de Freeza: Mostrar en detalle los años de Vegeta como soldado del ejército de Freeza, sus misiones y la dinámica con Nappa y Raditz.
2. Aventuras post-Super: Explorar qué hace Vegeta entre las grandes sagas de Dragon Ball Super, tal vez viajando por el universo o entrenando con Bills y Whis.
3. Una amenaza exclusiva: Crear un villano cuya historia esté directamente ligada al pasado Saiyajin o a Vegeta, obligándolo a ser el protagonista absoluto.