Toy Story फ्रैंचाइज़ी एनिमेशन की दुनिया में सबसे प्रिय में से एक है। 30 से अधिक वर्षों के इतिहास के बाद, प्रत्येक नया अध्याय एक बड़ी अपेक्षा और एक स्वाभाविक संदेह लेकर आता है। क्या वुडी, बज़ और जेसी के साथ अभी भी कुछ कहना बाकी है? पांचवीं फिल्म का जवाब, जिसका निर्देशन मैकेना हैरिस और एंड्रयू स्टैंटन ने किया है, आश्चर्यजनक रूप से सूत्र को दोहराने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि एक ऐसे विषय पर नज़र डालता है जो पीढ़ियों को पार करता है: तकनीक बच्चों के खेलने के तरीके को कैसे फिर से परिभाषित करती है।
102 मिनट की अवधि के साथ, Toy Story 5 अपने प्रतिष्ठित पात्रों के लिए टिम एलन, टॉम हैंक्स और ग्रेट ली की आवाज़ों को वापस लाता है। लेकिन यह नए पात्रों के निर्माण और समकालीन बचपन पर ध्यान देने में है कि फिल्म अपनी सबसे अप्रत्याशित ताकत पाती है। केवल एक और सीक्वल होने से बहुत दूर, यह उत्पादन स्क्रीन, मानवीय संबंध और ऑफ़लाइन समय के मूल्य के बारे में वास्तविक प्रश्न उठाता है।
बोनी बड़ी हो रही है और स्क्रीन के दबाव का सामना कर रही है
कहानी एक ऐसे बिंदु से विकसित होती है जिसे कई माता-पिता और शिक्षक पहचानते हैं: जब कोई बच्चा डिजिटल रुझानों के साथ तालमेल नहीं बिठा पाता है तो उसे स्वीकार किए जाने में कठिनाई होती है। बोनी, अब अधिक गहन समाजीकरण के चरण में, अपनी छोटी सहेलियों के साथ बातचीत से बाहर महसूस करती है, जो इंटरनेट स्क्रीन पर पूरी तरह से समर्पित हैं। उसे अभी भी भौतिक खिलौनों से खेलने में शर्म आती है, भले ही यह उसकी उम्र के लिए पूरी तरह से उपयुक्त गतिविधि हो।
उसकी मदद करने के प्रयास में, उसके माता-पिता उसे उसकी पीढ़ी की सबसे प्रतिष्ठित वस्तु देते हैं: लिलीपैड नामक एक टैबलेट। यहीं से पटकथा परतों में विभाजित हो जाती है, जो आज कई बच्चे जी रहे हैं एनालॉग से डिजिटल में जबरन संक्रमण की पड़ताल करती है। फिल्म सरलता से तकनीक को दानवी बनाने के जाल में नहीं फंसती है, बल्कि इस प्रक्रिया की बारीकियों में उतरती है।
जेसी फार्म लौटती है और एक बदली हुई दुनिया पाती है
फिल्म के सबसे मार्मिक आर्क में से एक जेसी का अनुसरण करता है, जो बोनी के जीवन में प्रमुखता हासिल करने की कोशिश करने के लिए सेवानिवृत्त वुडी से संपर्क करने का फैसला करती है। इस बीच, बज़ घरेलू जिम्मेदारियाँ लेता है जो पहले उसकी नहीं थीं, भूमिकाओं का एक विस्थापन जो पारिवारिक गतिशीलता में वास्तविक परिवर्तनों को दर्शाता है।
जेसी समूह से अलग हो जाती है - जैसा कि फ्रैंचाइज़ी में परंपरा है - और उस फार्म में लौट आती है जो उसका पहला घर था। वहां, वह सब कुछ बदल जाती है: अलग-अलग जानवर, एक गुड़ियाघर में भूले हुए पुराने खिलौने और एक नई बच्ची नियंत्रण में। इसी सेटिंग में वह रोलिन्हो, एटलस और स्नैपी से मिलती है, जो प्री-हाई-टेक पात्र हैं जिनके साथ वह एक अप्रत्याशित गठबंधन बनाती है। बैड बनी द्वारा निभाए गए पात्र की उपस्थिति ठीक कहानी के इस अंश में होती है।
तकनीक दुश्मन नहीं है - अकेलापन है
Toy Story 5 के सबसे महत्वपूर्ण संदेशों में से एक पारंपरिक खिलौनों और डिजिटल उपकरणों के बीच संबंध से निपटने का तरीका है। फिल्म बताती है कि तकनीक अपने आप में खलनायक नहीं है। जिस तरह रोलिन्हो, एटलस और स्नैपी को सीखने के उद्देश्य से बनाया गया था, उसी तरह लिलीपैड भी इस इरादे को वहन करता है। अंतर पर्यवेक्षण और मानवीय संबंध की उपस्थिति - या अनुपस्थिति - में है।
जब बोनी उन विषाक्त रिश्तों में डूब जाती है जिन्हें इंटरनेट बढ़ावा दे सकता है, तो वह अलगाव और अवसाद की स्थिति में चली जाती है। यह एक नाजुक, लेकिन सीधा चित्रण है कि कैसे डिजिटल वातावरण बच्चों की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है। बदलाव तभी आता है जब आसपास के लोग उस पर वास्तविक ध्यान देना शुरू करते हैं - और आश्चर्यजनक रूप से, लिलीपैड खुद इसे नोटिस करता है।
पुरानी यादें पीढ़ियों के बीच एक पुल के रूप में
अपने समय के योग्य अत्याधुनिक एनीमेशन के साथ भी, एंड्रयू स्टैंटन की फिल्म रणनीतिक रूप से पुरानी यादों के साथ खेलती है। बटन वाले खिलौने, लकड़ी, 1990 के दशक के बाद से अनुभव की गई प्रत्येक तकनीकी क्रांति के दृश्य संदर्भ - यह सब एक भावनात्मक अनुस्मारक के रूप में दिखाई देता है कि प्रत्येक पीढ़ी का खेलने का अपना तरीका था, और कोई भी दूसरे से बेहतर नहीं है।
यह पुरानी यादों की परत है जो वयस्क दर्शकों को कथा से जोड़ती है, जबकि बच्चा बोनी की दुविधाओं से जुड़ता है। फिल्म साबित करती है कि खेलने की कोई सही उम्र या तरीका नहीं है, जब तक कि सभी मज़े करें - और कल्पना के लिए जगह हो, चाहे वह एनालॉग हो या डिजिटल।
Toy Story 5 साबित करता है कि फ्रैंचाइज़ी के पास अभी भी बहुत कुछ कहना है
विशेषज्ञ आलोचकों द्वारा एक उत्कृष्ट रेटिंग के साथ, Toy Story 5 दिखाता है कि पिक्सर फ्रैंचाइज़ी अभी भी खुद को फिर से आविष्कार करना जानती है। उत्पादन पैमाने या भावना में पिछली फिल्मों को मात देने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि वर्तमान पर नज़र डालकर एक नया उपजाऊ मैदान पाता है। अंतिम संदेश स्पष्ट है: खेलना भी परिपक्व होता है, और इस विकास के साथ चलना ही Toy Story को कालातीत बनाता है।