Il franchise di Toy Story è uno dei più amati nel mondo dell'animazione. Dopo oltre 30 anni di storia, ogni nuovo capitolo porta con sé un'enorme aspettativa – e anche un naturale scetticismo. C'è ancora qualcosa da raccontare con Woody, Buzz e Jessie? La risposta del quinto film, diretto da McKenna Harris e Andrew Stanton, sorprende proprio perché non cerca di ripetere la formula, ma piuttosto di affrontare un tema che attraversa le generazioni: come la tecnologia ridefinisce il modo in cui i bambini giocano.
Con una durata di 102 minuti, Toy Story 5 arriva nelle sale cinematografiche riportando le voci di Tim Allen, Tom Hanks e Greta Lee per i loro iconici personaggi. Ma è nella costruzione di nuovi personaggi e nello sguardo attento sull'infanzia contemporanea che il film trova la sua forza più inaspettata. Lungi dall'essere solo un altro sequel, la produzione solleva domande reali su schermi, connessione umana e il valore del tempo offline.
## Bonnie cresce e affronta la pressione degli schermi
La trama si sviluppa da un punto che molti genitori ed educatori riconoscono: la difficoltà di un bambino di sentirsi accettato quando non segue le tendenze digitali. Bonnie, ora in una fase di socializzazione più intensa, si ritrova esclusa dalle interazioni con le sue amiche, che sono immerse negli schermi di internet. Si vergogna di giocare ancora con giocattoli fisici – anche se è un'attività perfettamente adatta alla sua età.
Per cercare di aiutarla, i suoi genitori le regalano l'oggetto più ambito della sua generazione: un tablet chiamato Lilypad. È da questo momento che la sceneggiatura si divide in strati, esplorando la transizione forzata dall'analogico al digitale che molti bambini vivono oggi. Il film non cade nella trappola di demonizzare la tecnologia in modo semplicistico, ma si immerge nelle sfumature di questo processo.
## Jessie torna alla fattoria e trova un mondo cambiato
Uno degli archi più emozionanti del film segue Jessie, che decide di ricorrere al pensionato Woody per cercare di recuperare il suo protagonismo nella vita di Bonnie. Nel frattempo, Buzz si assume responsabilità domestiche che prima non gli appartenevano, in uno spostamento di ruoli che riflette i cambiamenti reali nella dinamica familiare.
Jessie finisce per separarsi dal gruppo – come è ormai tradizione nel franchise – e torna alla fattoria che è stata la sua prima casa. Lì, trova tutto trasformato: animali diversi, vecchi giocattoli dimenticati in una casa delle bambole e una nuova bambina al comando. È in questo scenario che incontra Rolinho, Atlas e Snappy, personaggi pre-high-tech con cui forma un'alleanza inaspettata. La presenza del personaggio interpretato da Bad Bunny compare proprio in questo tratto della storia.
## La tecnologia non è nemica – la solitudine sì
Uno dei messaggi più importanti di Toy Story 5 risiede nel modo in cui affronta il rapporto tra giocattoli tradizionali e dispositivi digitali. Il film suggerisce che la tecnologia in sé non è una cattiva. Così come Rolinho, Atlas e Snappy sono stati creati con uno scopo di apprendimento, anche il Lilypad porta con sé questa intenzione. La differenza sta nella presenza – o assenza – di supervisione e connessione umana.
Quando Bonnie si immerge nelle relazioni tossiche che internet può promuovere, entra in uno stato di isolamento e depressione. È un ritratto delicato, ma diretto, di come l'ambiente digitale possa impattare il benessere emotivo dei bambini. Il cambiamento avviene solo quando le persone intorno a lei iniziano a prestarle vera attenzione – e, sorprendentemente, lo stesso Lilypad se ne accorge.
## La nostalgia come ponte tra le generazioni
Anche con un'animazione all'avanguardia degna del suo tempo, il film di Andrew Stanton gioca strategicamente con la nostalgia. Giocattoli a pulsante, di legno, riferimenti visivi a ogni transizione tecnologica vissuta dagli anni '90 – tutto appare come un promemoria affettivo che ogni generazione ha avuto il suo modo di giocare, e nessuno è superiore all'altro.
È proprio questo strato nostalgico che collega il pubblico adulto alla narrazione, mentre il bambino si identifica con i dilemmi di Bonnie. Il film dimostra che non c'è età o modo giusto di giocare, purché tutti si divertano – e che ci sia spazio per l'immaginazione, sia essa analogica o digitale.
## Toy Story 5 dimostra che il franchise ha ancora molto da dire
Con una valutazione considerata ottima dalla critica specializzata, Toy Story 5 dimostra che il franchise Pixar sa ancora reinventarsi. La produzione non cerca di superare i film precedenti in scala o emozione, ma trova un nuovo terreno fertile guardando al presente. Il messaggio finale è chiaro: anche il gioco matura, e seguire questa evoluzione è parte di ciò che rende Toy Story intramontabile.