Las 10 mejores series de la década de 2000

Llegar de la escuela o de la facultad, encender la TV y disfrutar una noche junto a las chicas Gilmore, Clark Kent y Seth Cohen. Eso fueron los años 2000, la época dorada de Warner Bros., los años en que las comedias tuvieron que llenar un espacio casi imposible dejado por Seinfeld y más tarde Friends. Diez años en los que guionistas y productores tuvieron que reinventarse para mantener al público frente a la TV. Si los años 2010 son los años de los revivals, la década anterior fue sin duda un tiempo de superación.

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Skins (2007–2013)
El drama teen británico merece un lugar en nuestra lista no solo por su innegable calidad, que aseguró el éxito con el público y la crítica, sino también por las innovaciones que aportó a la forma de hacer televisión. La primera fue dividir la serie en generaciones, lo que hacía que tuviéramos que encariñarnos y desprendernos de los personajes en apenas dos temporadas: lo que duraba cada generación.

Además, era loable la profundidad de los personajes y la manera en que se trataban temas polémicos como trastornos mentales, sexualidad, embarazo adolescente, abuso de drogas y alcohol e incluso la muerte. Por todo esto, aunque era una serie que retrataba el universo adolescente, su clasificación por edades siempre fue +18. Si nunca la viste, aprovecha que todas las temporadas están disponibles en Netflix y enamórate tú también de Skins.

How I Met Your Mother (2005–2014)
Quizá sea exagerado, quizá no. Pero me arriesgo a decir que How I Met Your Mother significó para mucha gente y para la historia de la TV la misma conmoción que causó Friends, pero con una década de diferencia. Al mismo tiempo, sirvió para tapar el hueco dejado por su antecesora, que había terminado un año antes.

Pero mucho más allá de las comparaciones —provocadas por el hecho de que ambas historias se centran en un grupo de amigos—, HIMYM desarrolló una narrativa propia, una historia con final definido: descubrir cómo Ted (Josh Radnor) conoció a la madre. Para contar esta saga, se desarrollaron personajes peculiares y entrañables, ¡haciendo que la trama se volviera legendaria! (Quienes saben, saben).

House (2004–2012)
Entre tantas series médicas de los años 2000, una de las más destacadas sin duda fue House M.D. La serie sigue la rutina profesional del equipo médico encabezado por el Dr. Gregory House (Hugh Laurie), un médico considerado un genio en su medio, pero bastante gruñón y difícil de tratar. Dado su talento y genialidad, la rutina de House consiste en lograr diagnósticos precisos de casos extraños para la medicina, con la ayuda de su equipo, compuesto por médicos de diversas especialidades.

En los ocho años que la serie estuvo al aire, House y su equipo (con una sorprendente rotación de miembros) resolvieron diversos casos de enfermedades erradicadas y raras, no solo gracias a sus conocimientos médicos, sino también a investigaciones, lo que llevó a House a repetir, varias veces, su clásica frase “Everybody lies” (“Todo el mundo miente”), en referencia a las mentiras que los pacientes contaban sobre lo que habían hecho y que podría haberlos enfermado.

Gilmore Girls (2000–2007)Durante siete temporadas, Gilmore Girls fue responsable de crear una de las relaciones madre-hija más famosas de la ficción (si no la más famosa). Lorelai (Lauren Graham) y Rory (Alexis Bledel) se llevaban solo 16 años y muchas veces parecían más amigas que parientes. Y, más que atravesar situaciones relevantes, el gran atractivo de la trama era la forma en que ambas lidiaban con la rutina y entre sí.

Además del dúo perfecto, la serie también se hizo conocida por sus diálogos rápidos (los guiones tenían casi el doble de extensión que los de otros shows de igual duración) y llenos de referencias culturales: no por nada existen varias listas en internet con todos los libros y películas citados durante los 153 episodios (¡son cientos!).

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The O.C. (2003–2007)
¿Alguna vez soñaste con vivir en una mansión a la orilla de la playa, con toda la comodidad y todo el lujo posible, con la vida perfecta? Pues bien, The O.C. es la serie que te mostrará que, incluso en esas condiciones increíbles, nada es perfecto. El protagonista de la historia es Ryan Atwood (Ben McKenzie), un chico de barrio humilde acogido por un abogado en su casa de Newport Beach, y la serie acompaña su adaptación a un ambiente de lujo, completamente distinto de aquel del que venía. Ryan pronto se hace amigo de Seth (Adam Brody), el hijo del abogado, que sufre bullying en la escuela, y se interesa por Marissa (Mischa Barton), que vive en la casa de al lado y parece tener una vida perfecta, y que descubrimos, a lo largo de la historia, que está muy lejos de serlo.

La serie trata principalmente los diversos problemas y cuestiones de la adolescencia, muchas veces de forma trágica, pero sin perder el tono de humor, que muchas veces aparecía gracias a la empatía que Seth y Summer (Rachel Bilson) generaron en el público, haciendo que la pareja, originalmente secundaria, muchas veces marcara el tono del show.

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Smallville (2001–2011)Hace algunos años, decir que Smallville era una de las mejores series de la TV —puedo decir que era un poco arriesgado. Casi nadie comprendía cómo una historia como aquella —del Superman que no tenía nada de “súper”— llevaba tanto tiempo en televisión. Como fan incondicional de la serie, puedo decir: las aventuras del joven Superboy abrieron el camino para toda esta ola de superhéroes en la TV actual. Basta decir que series como Arrow, The Flash e incluso Beauty and the Beast tienen referencias muy directas a la escuela de Vancouver.

Hacer una serie de héroes con bajo presupuesto no es nada fácil, y por eso siempre digo que la creatividad de los guionistas, un esfuerzo sobrehumano del equipo que elige actores y actrices para la serie y la fuerza de voluntad de los productores salvaron el día, sobre todo con el tamaño de la lista de restricciones que DC Comics había impuesto a Warner en la época en que la serie se estrenó: ninguna referencia directa al Hombre de Acero. Aun así, Smallville cumplió muy bien su papel y mostró que el chico bobo de la granja podía ser el mayor héroe de la Tierra. De los puntos destacados de la serie, debo resaltar la siempre acertada alianza con los propios guionistas de DC, principalmente John Byrne, quien después de que los creadores —la entidad llamada Al-Miles— dejaron la serie, hizo que las historias bebieran mucho más de los cómics. Fueron 10 temporadas, más de 200 episodios, y valió cada segundo. (Sí, hasta Lana, ¿ok? No porque la odie dejo de extrañarla).

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CSI (2000–2015)
CSI no es solo una de las mejores series de la década de 2000. También es uno de los mayores hitos de la TV. La serie estuvo al aire durante 15 años y, en ese tiempo, ganó algunos Emmy y el premio a la serie dramática más vista del planeta en 6 ocasiones, en el Festival de TV de Montecarlo.

La serie, que mostraba la rutina de un grupo de científicos forenses del laboratorio de criminalística de la policía de Las Vegas, dio origen a tres spinoffs: CSI: Miami, CSI: NY y CSI: Cyber. Ninguno tuvo el éxito de la serie madre y acabaron cancelados incluso antes de que CSI llegara a su fin, con excepción de CSI: Cyber, que terminó un año después del cierre de la serie original. Además de las 15 temporadas, la serie ganó una película para TV para cerrar la trama de algunos personajes.

Es Tan Raven (2003–2007)
Todo el mundo, alguna vez en la vida, quiso predecir el futuro, aunque fuera solo unas horas por adelantado. ¡Pero Raven podía! Y eso causó muchas confusiones. Producción de Disney Channel, Es Tan Raven fue una serie que conquistó al público infantil y juvenil entre 2003 y 2007.

La narrativa sigue la vida de Raven Baxter (Raven-Symoné), una chica de secundaria que tiene el poder de predecir el futuro. En compañía de sus amigos Chelsea y Eddie, Raven siempre intenta resolver los problemas mostrados por sus visiones antes de que ocurran, lo que acaba provocando problemas aún mayores. Además de su emisión original en Disney Channel, la serie también se emitía en SBT, lo que hizo que se popularizara aún más en Brasil.

Fringe (2008–2013)
J.J. Abrams. Un nombre que pone los pelos de punta hasta al televidente más relajado. Todo porque es conocido como el maestro de crear series maravillosas que de alguna manera caen en un agujero negro del que no escapa ni una mota de polvo cósmico para contar la historia. (¡Sí, estoy hablando de Lost!). Pero con Fringe, la mejor serie de ficción de los años 2000, J.J. se redimió con una narrativa innovadora, un guion bien amarrado y un elenco que hizo de Fringe una serie inolvidable (de principio a prematuro fin). Nombres como John Noble (El Señor de los Anillos), Joshua Jackson (Dawson’s Creek), Blair Brown y el renombrado Leonard Nimoy (Star Trek) acabaron atrayendo una legión de fans muy fieles. Para que se den una idea, la quinta temporada solo fue posible gracias a campañas de esos fans, recompensadas por Fox con 13 episodios más para cerrar la trama. Pero quien realmente se robó cada escena fue la debutante Anna Torv, que creció con la serie y brilló como la agente especial Olivia Dunham (la tocaya de mi gata, je). A algunas personas les gusta describir Fringe como una serie que cuenta la historia de un equipo de agentes del FBI que investigan crímenes “especiales”, una especie de Expedientes X sin aliens. Pero para mí, la serie trata sobre la naturaleza humana y de lo que somos capaces de hacer por amor.

The Big Bang Theory (2007–2019)El año pasado, después de una crisis nerviosa que casi me lleva al hospital, me topé con un episodio cualquiera de TBBT en Warner. Nunca entendí la veneración del público por esta serie. ¿Globos de Oro, Emmy, People’s Choice Awards? ¿Qué tiene para aportar a la televisión una historia sobre un grupo de nerds y una rubia despistada? Es justo decir que Chuck Lorre y Bill Prady me ayudaron a superar una de las fases más terribles de mi vida, y todo porque descubrí que reírse es realmente el mejor remedio. La comedia no es ni de cerca un referente de refinamiento; se graba con público en el estudio, tiene un escenario bastante limitado, en el estilo más simple y antiguo que una comedia para TV puede tener. Quizá por eso los diálogos y los personajes tienen que estar tan bien trabajados, y para una serie que ya va por su décima temporada, mantener la audiencia solo con humor no es nada fácil. De hecho, es loable. En una comedia de escenario, el timing del chiste, la versatilidad de los actores y actrices y el feeling de la redacción lo son todo. Empecé TBBT por el final, claro. Nunca voy a olvidar el primer ¡Penny! ¡Penny! ¡Penny! ni a Sheldon defendiendo su lugar, mucho menos las locuras que Leonard, Raj y Howard hacen por amor. En esa época, no había con quién quejarse de los spoilers: al fin y al cabo, los fans de la serie están en todos los rincones del planeta. Así que resolví el problema viendo todos los episodios en Netflix (¡¡¡¡aquí en Irlanda tienen TBBT!!!!) y hoy ya voy por mi tercera maratón completa de la serie. Y con la sensación de que Kaley, Johnny, Jim, Simon, Melissa, Kunal y Mayim son los amigos que siempre voy a querer tener cerca.

¿Te gustó nuestra lista? ¡Recuerda también las 10 mejores series de los 90, la época dorada de la televisión! ¡Ah! Y como en todo top 10, ¡el espacio es limitado y mucho bueno quedó fuera! Para ti, ¿qué series estarían en la lista? ¡Cuéntanos!