¿Quién es Nathan Fielder, director de You Can See Everything?
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De Nathan for You a The Rehearsal, el comediante canadiense convirtió la incomodidad en un método y ahora dirige la película más comentada del año en cines.
¿Quién es Nathan Fielder? El comediante y cineasta canadiense de 43 años, nacido en Vancouver el 12 de mayo de 1983, creó Nathan for You y The Rehearsal y dirigió, junto a Lance Oppenheim, You Can See Everything, el documental de A24 sobre Elizabeth Holmes que llega a los cines brasileños el 26 de noviembre. Se convirtió en el nombre más comentado del cine estadounidense en 2026 por el mismo camino que recorre desde el inicio de su carrera: haciendo preguntas incómodas, sosteniendo silencios largos y dejando que la cámara ruede hasta que la situación revele algo que nadie había acordado. La viralización de la película transformó a un humorista de nicho en tema de conversación familiar — y explica por qué tanta gente llegó hasta aquí preguntando quién es.
Fielder no es un debutante que surgió de la nada. Antes de filmar a la fundadora de Theranos, pasó casi dos décadas construyendo un tipo muy específico de comedia en el que el propio acto de filmar es parte del experimento. Entender esa trayectoria es entender por qué You Can See Everything provoca la reacción que provoca — y por qué la película no podría haber sido dirigida por otra persona.
De Vancouver a Comedy Central: la escuela de la incomodidad
Nathan Joseph Fielder nació en Vancouver, Columbia Británica, en una familia judía. Sus padres, Deb y Eric, son trabajadores sociales, y tiene una hermana menor, Becca. Estudió en la Vancouver Talmud Torah y en la Point Grey Secondary School, donde integró el grupo de improvisación de la escuela junto a otro alumno que también seguiría la comedia: Seth Rogen. En la adolescencia estaba obsesionado con la magia y llegó a trabajar en una tienda de artículos mágicos de un centro comercial.
Su paso por la universidad no apuntaba a nada artístico. Fielder comenzó Ciencias en la Universidad de Columbia Británica con el objetivo declarado de ganar mucho dinero como dentista, abandonó el curso y se trasladó a la Universidad de Victoria, donde estudió emprendimiento y marketing y se graduó en Administración en 2005. Trabajó poco tiempo en una correduría de bolsa y se fue diciendo que el ambiente era deprimente y obsesionado con el dinero. Se mudó a Toronto con un plazo autoimpuesto de un año para intentar vivir de la comedia.
El plan funcionó con una velocidad que él mismo suele tratar con ironía. Entró en el colectivo Laugh Sabbath, hizo el curso de comedia de Humber College en 2006 y produjo cientos de cortometrajes que presentaba en las noches semanales del grupo. Los videos llamaron la atención de Michael Donovan, productor ejecutivo del programa humorístico de la CBC This Hour Has 22 Minutes, que lo contrató como reportero de calle. Allí nació la sección Nathan on Your Side, emitida entre 2008 y 2009, en la que un reportero de aspecto serio hacía preguntas absurdas a personas reales con total compostura.
La sección es el ancestro directo de todo lo que vendría después: la postura de quien presta un servicio público, la voz monótona, la inadaptación social escenificada como método. Después de la CBC, Fielder escribió y actuó en programas de Comedy Central, como la segunda temporada de Important Things with Demetri Martin, en 2011, y la serie Jon Benjamin Has a Van.
Nathan for You y la consagración del consultor improbable
En 2013, Comedy Central le dio a Fielder su propio programa. Nathan for You partía de una premisa simple y devastadora: interpretaba una versión exagerada de sí mismo, un consultor de negocios graduado "en una de las mejores escuelas de administración de Canadá, con muy buenas notas" — una frase vaga y técnicamente verdadera, ya que realmente tiene un título en Administración. En cada episodio ofrecía a pequeños comerciantes ideas que sonaban plausibles y terminaban en situaciones imposibles.
Algunas de sus intervenciones salieron de la televisión y se convirtieron en noticia. En febrero de 2014, Fielder abrió Dumb Starbucks, una cafetería que parodiaba a la cadena sin autorización, en el barrio de Los Feliz, en Los Ángeles. El local regaló bebidas, provocó una inspección sanitaria y fue cerrado días después por falta de permisos. Al año siguiente creó Summit Ice, una marca de chaquetas que denunciaba el negacionismo del Holocausto y destinaba todas sus ganancias al Centro de Educación sobre el Holocausto de Vancouver. La empresa vendió cerca de 500.000 dólares en sus primeros tres meses.
El programa duró cuatro temporadas y terminó en 2017 con Finding Frances, un episodio final en formato de largometraje en el que Fielder ayuda a un ex imitador de Bill Gates a reencontrarse con un antiguo amor. Es la primera señal clara de lo que haría después: usar la estructura de la comedia para llegar a un territorio emocional que el formato no prometía.
The Rehearsal, The Curse y el giro autorreferencial
Después de Nathan for You, Fielder amplió su campo de acción. Fue consultor, guionista y codirector de Who Is America? (2018), de Sacha Baron Cohen, y productor ejecutivo de la serie documental How To with John Wilson (2020–2023), de HBO. En 2022 estrenó The Rehearsal, en la que ayuda a personas comunes a ensayar conversaciones y situaciones difíciles montando réplicas de ambientes y contratando actores. El programa ganó el Independent Spirit Award a la mejor serie documental y convirtió la pregunta sobre los límites éticos de la producción en parte del propio espectáculo.
En 2023 creó con Benny Safdie The Curse, su primera serie guionizada, protagonizada por él, Safdie y Emma Stone. La trama sigue a una pareja de presentadores de televisión y especuladores inmobiliarios en un pequeño pueblo de Nuevo México, y llevó al extremo la incomodidad que siempre fue su marca. Ese mismo año, Emma Stone lo incluyó en la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time, describiendo como "una hazaña asombrosa" su capacidad de alternar entre dirección, guion, actuación y producción mientras editaba The Rehearsal.
| Año | Trabajo | Función | Canal |
| 2008–2009 | This Hour Has 22 Minutes (sección Nathan on Your Side) | Reportero y guionista | CBC |
| 2013–2017 | Nathan for You | Cocreador, director y protagonista | Comedy Central |
| 2018 | Who Is America? | Consultor, guionista y codirector | Showtime |
| 2020–2023 | How To with John Wilson | Productor ejecutivo | HBO |
| 2022– | The Rehearsal | Creador, director y protagonista | HBO |
| 2023–2024 | The Curse | Cocreador, guionista y actor | Showtime / Paramount+ |
| 2026 | You Can See Everything | Codirector y entrevistador | A24 |
Por qué Elizabeth Holmes lo eligió a él
El origen de You Can See Everything es una anécdota que parece guionizada. En 2023, Fielder y Oppenheim fueron juntos al Magic Castle, un club de magia de Los Ángeles. En una sala pequeña, el mago pidió al público el nombre de una celebridad, y alguien gritó "Elizabeth Holmes". Oppenheim acababa de oír que la fundadora de Theranos buscaba un equipo para documentar su vida y había contactado a A24. Fielder desconfió: para él, la historia ya se había contado en demasiados libros, pódcast, series y documentales.
Aun así, llamó al estudio al día siguiente. A24 confirmó que la conversación con Holmes había ocurrido y había fracasado. Fielder aceptó conocerla — y describió el encuentro como una experiencia mental extraña: por momentos ella parecía genuina; en otros, tenía que recordarse a sí mismo que estaba frente a una mujer condenada por fraude. La frase que usó en el panel del Festival de Cine de Nueva York, en octubre, resume el impasse: "Ella parece tan genuina a veces. Pero entonces pienso: no, sé que es una mentirosa."
"No sabemos cuál es la historia. Pero queremos ver qué pasa."
La negociación con A24 quedó marcada por una condición poco habitual. Los directores avisaron que no podían prometer una película, que no sabían qué historia era aquella y que solo querían ver qué pasaría con cámaras dentro de la casa. El estudio aceptó, les dio libertad para abandonar el proyecto en cualquier momento y no impuso plazos. Holmes y su pareja, Billy Evans, autorizaron que el equipo viviera con ellos en una casa alquilada en Del Mar, California, durante los 34 días previos a su ingreso en prisión, en 2023.
El método que explica el tono de la película
Lo que se ve en pantalla es consecuencia directa de dos décadas de método. Fielder no conduce entrevistas en el sentido tradicional: permanece en escena, hace preguntas que nadie diría en voz alta y deja que el silencio trabaje. En You Can See Everything, esa presencia se convierte en el eje de la película. Vive en la casa, participa en las conversaciones, cuestiona a Holmes sobre la tecnología de Theranos y escucha de ella una negativa categórica. La cámara nunca lo trata como un observador neutral, porque él nunca finge serlo.
La producción adoptó tres cámaras y dos equipos pequeños, con un máximo de cuatro personas dentro de la casa, grabando hasta 16 horas al día. Había una lente amplia que cubría todo el ambiente y otras dos capaces de cerrar en el rostro de los personajes en el instante exacto de una reacción. La idea era que Holmes y Evans no supieran qué interesaba al equipo — porque el propio equipo no siempre lo sabía. Fielder y Oppenheim discrepaban con frecuencia sobre lo que acababan de ver, y esa discrepancia se convirtió en el motor de la película.
"Después, Lance y yo hablábamos de lo que creíamos que había pasado allí, y discrepábamos por completo sobre lo que significaba. Fue cuando pensamos: si no conseguimos ponernos de acuerdo sobre lo que está pasando, hay algo aquí."
El método también concentra las críticas. Desde Nathan for You, Fielder es cuestionado sobre el consentimiento de las personas que participan en sus situaciones y sobre lo que ellas entienden que está ocurriendo. En The Rehearsal, la discusión sobre ética se volvió tema explícito. En la película con Holmes, la pregunta adquiere otra gravedad: una mujer condenada por mentir a inversores aceptó ser filmada por un comediante famoso por escenificar fraudes, y el resultado es una obra que se niega a decir qué es verdad y qué es interpretación.
Taquilla, crítica y el estreno en Brasil
La película convirtió a Fielder en un fenómeno de masas. Producida con un presupuesto de unos 7 millones de dólares, You Can See Everything recaudó 86,5 millones de dólares en taquilla mundial hasta el 13 de noviembre, según datos de Box Office Mojo y The Numbers. El estreno en Estados Unidos y Canadá aportó 15,6 millones, el segundo mejor fin de semana de apertura para un documental no musical, solo por detrás de Fahrenheit 9/11. En su tercera semana llegó a lo más alto de la taquilla estadounidense.
La recepción crítica acompañó el éxito popular. En Rotten Tomatoes, la película tiene un 96% de aprobación con 226 reseñas y una media de 9,3/10. En Metacritic, suma 97 de 100 con 42 críticas. El 8 de noviembre dominó los Critics' Choice Documentary Awards, ganando mejor documental, dirección, fotografía, montaje y banda sonora. Saturday Night Live parodió la película el 6 de noviembre, y el interés por el director creció junto con el del filme: medios como Los Angeles Times, CNN, WIRED y GQ publicaron guías explicando quién es el hombre detrás de la cámara.
En Brasil, Tudo Pode Ser Visto clausuró la 50ª Muestra Internacional de Cine de São Paulo el 29 de octubre y se estrena el 26 de noviembre, distribuida por Sony Pictures, con preventa abierta desde el 12 de noviembre. Para quien quiera entender a fondo el debate sobre el formato híbrido, Revista Pixel ya publicó un análisis sobre qué es real y qué es puesta en escena en You Can See Everything.
El interés por Fielder, sin embargo, no se explica solo por el éxito de la película. Ocupa un lugar raro en el entretenimiento estadounidense: es un comediante que dirige, escribe, actúa y produce, pero cuya firma es la duda. Sus personajes nunca tienen el control. La gracia — y ahora la incomodidad — viene de verlo intentar entender situaciones que él mismo creó. Es una fórmula que funcionó en un programa de consultoría de negocios, en un reality sobre ensayar la vida y ahora en un documental sobre una de las mujeres más desacreditadas de Estados Unidos.
Quien llegó a la película por el fenómeno viral y quiere continuar tiene un camino obvio: las cuatro temporadas de Nathan for You, las dos de The Rehearsal y la única de The Curse. Véalas en orden inverso o en el orden que prefiera. El efecto es siempre el mismo: la sensación de que alguien hace una pregunta simple y la respuesta tardará más de lo que debería. Para seguir la cobertura de cine de Revista Pixel, vea también la página de películas y la sección de series.
Fuentes principales: página oficial de You Can See Everything en A24; entrevista de los directores con Deadline en el Festival de Nueva York; guía de Los Angeles Times sobre la carrera de Fielder; perfil publicado por CNN; reportaje de Variety; recorrido de obras esenciales de The Ringer.
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