Quem é Nathan Fielder, o diretor de You Can See Everything

Escrito por Adriano Ladislau em Filmes

Publicada em 14/11/2026 21h40 UTC · Atualizado em 14/11/2026 21h53 UTC

De Nathan for You a The Rehearsal, o comediante canadense fez do constrangimento um método — e agora dirige o filme mais comentado do ano nos cinemas.

Quem é Nathan Fielder? O comediante e cineasta canadense de 43 anos, nascido em Vancouver em 12 de maio de 1983, criou Nathan for You e The Rehearsal e dirige, ao lado de Lance Oppenheim, You Can See Everything, o documentário da A24 sobre Elizabeth Holmes que chega aos cinemas brasileiros em 26 de novembro. Ele se tornou o nome mais comentado do cinema americano em 2026 pelo mesmo caminho que percorre desde o início da carreira: fazendo perguntas desconfortáveis, sustentando silêncios longos e deixando a câmera rodar até que a situação revelasse algo que ninguém havia combinado. A viralização do filme transformou um humorista de nicho em assunto de família — e explica por que tanta gente chegou até aqui querendo saber quem ele é.

Fielder não é um estreante que surgiu do nada. Antes de filmar a fundadora da Theranos, ele passou quase duas décadas construindo um tipo muito específico de comédia, na qual o próprio ato de filmar é parte do experimento. Entender essa trajetória é entender por que You Can See Everything provoca a reação que provoca — e por que o filme não poderia ter sido dirigido por outra pessoa.

De Vancouver ao Comedy Central: a escola do constrangimento

Nathan Joseph Fielder nasceu em Vancouver, na Colúmbia Britânica, em uma família judaica. Os pais, Deb e Eric, são assistentes sociais, e ele tem uma irmã mais nova, Becca. Estudou na Vancouver Talmud Torah e na Point Grey Secondary School, onde integrou o grupo de improvisação da escola ao lado de outro aluno que também seguiria para a comédia: Seth Rogen. Na adolescência, era obcecado por mágica e chegou a trabalhar em uma loja de artigos mágicos de shopping.

A trajetória universitária não indicava nada de artístico. Fielder começou Ciências na Universidade da Colúmbia Britânica com o objetivo declarado de ganhar muito dinheiro como dentista, abandonou o curso e se transferiu para a Universidade de Victoria, onde estudou empreendedorismo e marketing e se formou em Administração em 2005. Trabalhou por pouco tempo em uma corretora e saiu dizendo que o ambiente era deprimente e obcecado por dinheiro. Mudou-se para Toronto com um prazo autoimposto de um ano para tentar viver de comédia.

O plano funcionou com uma velocidade que ele mesmo costuma tratar com ironia. Entrou no coletivo Laugh Sabbath, fez o curso de comédia do Humber College em 2006 e produziu centenas de curtas que apresentava nas noites semanais do grupo. Os vídeos chamaram a atenção de Michael Donovan, produtor executivo do programa humorístico da CBC This Hour Has 22 Minutes, que o contratou como repórter de rua. Ali nasceu o quadro Nathan on Your Side, exibido entre 2008 e 2009, no qual um repórter de aparência séria fazia perguntas absurdas a pessoas reais com total compostura.

O quadro é o ancestral direto de tudo o que viria depois: a postura de quem está prestando um serviço público, a voz monótona, a incapacidade social encenada como método. Depois da CBC, Fielder escreveu e atuou em programas da Comedy Central, como a segunda temporada de Important Things with Demetri Martin, em 2011, e a série Jon Benjamin Has a Van.

Nathan for You e a consagração do consultor improvável

Em 2013, a Comedy Central deu a Fielder seu próprio programa. Nathan for You partia de uma premissa simples e devastadora: ele interpretava uma versão exagerada de si mesmo, um consultor de negócios formado "em uma das melhores escolas de administração do Canadá, com notas muito boas" — frase vaga e tecnicamente verdadeira, já que ele realmente tem um diploma de Administração. A cada episódio, oferecia a pequenos comerciantes ideias que soavam plausíveis e terminavam em situações impossíveis.

Algumas das intervenções atravessaram a bolha da TV e viraram notícia. Em fevereiro de 2014, Fielder abriu a Dumb Starbucks, uma cafeteria que parodiava a rede sem autorização, no bairro de Los Feliz, em Los Angeles. O local distribuiu bebidas de graça, virou caso de polícia sanitária e foi fechado dias depois por falta de alvará. No ano seguinte, ele criou a Summit Ice, uma marca de jaquetas que denunciava o negacionismo do Holocausto e destinava todo o lucro ao Centro de Educação sobre o Holocausto de Vancouver. A empresa vendeu perto de US$ 500 mil nos primeiros três meses.

O programa durou quatro temporadas e terminou em 2017 com Finding Frances, um episódio final em formato de longa-metragem em que Fielder ajuda um ex-imitador de Bill Gates a reencontrar um antigo amor. É o primeiro sinal claro do que ele faria depois: usar a estrutura da comédia para chegar a um território emocional que o formato não prometia.

The Rehearsal, The Curse e a virada autorreferente

Depois de Nathan for You, Fielder ampliou o campo de atuação. Foi consultor, roteirista e codiretor de Who Is America? (2018), de Sacha Baron Cohen, e produtor executivo da série documental How To with John Wilson (2020–2023), da HBO. Em 2022, estreou The Rehearsal, na qual ajuda pessoas comuns a ensaiar conversas e situações difíceis montando réplicas de ambientes e contratando atores. O programa ganhou o Independent Spirit Award de melhor série documental e transformou a pergunta sobre os limites éticos da produção em parte do próprio espetáculo.

Em 2023, ele criou com Benny Safdie The Curse, a primeira série roteirizada de sua carreira, estrelada por ele, Safdie e Emma Stone. A trama acompanha um casal de apresentadores de TV e especuladores imobiliários em uma pequena cidade do Novo México, e levou ao extremo o desconforto que sempre foi sua marca. No mesmo ano, Emma Stone o incluiu na lista das 100 pessoas mais influentes da revista Time, descrevendo como "um feito impressionante" a capacidade dele de alternar entre direção, roteiro, atuação e produção enquanto editava The Rehearsal.

Por que Elizabeth Holmes escolheu justamente ele

A origem de You Can See Everything é uma anedota que parece roteirizada. Em 2023, Fielder e Oppenheim foram juntos ao Magic Castle, clube de mágica em Los Angeles. Em uma sala pequena, o mágico pediu ao público o nome de uma celebridade, e alguém gritou "Elizabeth Holmes". Oppenheim tinha acabado de ouvir que a fundadora da Theranos procurava uma equipe para documentar sua vida e havia procurado a A24. Fielder desconfiou: para ele, a história já tinha sido contada em livros, podcasts, séries e documentários demais.

Ele ligou para o estúdio no dia seguinte, mesmo assim. A A24 confirmou que a conversa com Holmes tinha acontecido e fracassado. Fielder topou conhecer a empresária — e descreveu o encontro como uma experiência mental estranha: em alguns momentos, ela parecia genuína; em outros, ele precisava lembrar a si mesmo que estava diante de uma mulher condenada por fraude. A frase que ele usou no painel do Festival de Cinema de Nova York, em outubro, resume o impasse: "Ela parece tão genuína às vezes. Mas então eu penso: não, eu sei que ela é mentirosa."

"Não sabemos qual é a história. Mas queremos ver o que acontece."

A negociação com a A24 ficou marcada por uma condição incomum. Os diretores avisaram que não podiam prometer um filme, que não sabiam que história era aquela e que queriam apenas ver o que aconteceria com câmeras dentro da casa. O estúdio aceitou, deu liberdade para abandonar o projeto a qualquer momento e não impôs prazo. Holmes e o companheiro, Billy Evans, autorizaram que a equipe morasse com eles em uma casa alugada em Del Mar, na Califórnia, nos 34 dias que antecederam a prisão dela, em 2023.

O método que explica o tom do filme

O que se vê na tela é consequência direta de duas décadas de método. Fielder não conduz entrevistas no sentido tradicional: ele permanece em cena, faz perguntas que ninguém faria em voz alta e deixa o silêncio trabalhar. Em You Can See Everything, essa presença se torna o eixo do filme. Ele mora na casa, participa das conversas, questiona Holmes sobre a tecnologia da Theranos e ouve dela uma negativa categórica. A câmera nunca o trata como um observador neutro, porque ele nunca finge ser um.

A produção adotou três câmeras e duas equipes pequenas, com no máximo quatro pessoas dentro da casa, gravando até 16 horas por dia. Havia uma lente ampla cobrindo o ambiente inteiro e outras duas capazes de fechar no rosto dos personagens no instante exato de uma reação. A ideia era que Holmes e Evans não soubessem o que interessava à equipe — porque a própria equipe nem sempre sabia. Fielder e Oppenheim discordavam com frequência sobre o que tinham acabado de ver, e essa discordância virou o motor do filme.

"Depois, Lance e eu conversávamos sobre o que achávamos que tinha acontecido ali, e discordávamos completamente sobre o que aquilo significava. Foi quando pensamos: se não conseguimos concordar sobre o que está acontecendo, há algo aqui."

O método também concentra as críticas. Desde Nathan for You, Fielder é questionado sobre o consentimento das pessoas que participam de suas situações e sobre o que elas entendem que está acontecendo. Em The Rehearsal, a discussão sobre ética virou tema explícito. No filme com Holmes, a pergunta ganha outra gravidade: uma mulher condenada por mentir para investidores aceitou ser filmada por um comediante famoso por encenar golpes, e o resultado é uma obra que se recusa a dizer o que é verdade e o que é performance.

Bilheteria, crítica e o que esperar no Brasil

O filme transformou Fielder em fenômeno de massa. Produzido com orçamento de cerca de US$ 7 milhões, You Can See Everything arrecadou US$ 86,5 milhões em bilheteria mundial até 13 de novembro, segundo dados do Box Office Mojo e do The Numbers. A estreia nos Estados Unidos e no Canadá rendeu US$ 15,6 milhões, o segundo melhor fim de semana de abertura para um documentário não musical, atrás apenas de Fahrenheit 9/11. Na terceira semana, o longa chegou ao topo das bilheterias americanas.

A recepção crítica acompanhou o sucesso popular. No Rotten Tomatoes, o filme tem 96% de aprovação com 226 avaliações e média de 9,3/10. No Metacritic, soma 97 de 100 com 42 críticas. Em 8 de novembro, dominou o Critics' Choice Documentary Awards, vencendo melhor documentário, direção, fotografia, montagem e trilha sonora. O Saturday Night Live parodiou o longa em 6 de novembro, e o interesse pelo diretor cresceu junto com o do filme: veículos como Los Angeles Times, CNN, WIRED e GQ publicaram guias explicando quem é o homem por trás das câmeras.

No Brasil, Tudo Pode Ser Visto encerrou a 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 29 de outubro, e entra em cartaz em 26 de novembro, distribuído pela Sony Pictures, com pré-venda aberta desde 12 de novembro. Para quem quiser entender a fundo a discussão sobre o formato híbrido do filme, a Revista Pixel já publicou uma análise sobre o que é real e o que é encenação em You Can See Everything.

O interesse por Fielder, no entanto, não se explica apenas pelo sucesso do filme. Ele ocupa um lugar raro no entretenimento americano: é um comediante que dirige, escreve, atua e produz, mas cuja assinatura é a hesitação. Seus personagens nunca estão no controle. A graça — e, agora, o desconforto — vem de vê-lo tentar entender situações que ele mesmo criou. É uma fórmula que funcionou em um programa de consultoria de negócios, em um reality sobre ensaiar a vida e, agora, em um documentário sobre uma das mulheres mais desacreditadas dos Estados Unidos.

Quem chegou ao filme pela viralização e quer continuar a partir dali tem um caminho óbvio: as quatro temporadas de Nathan for You, as duas de The Rehearsal e a única de The Curse. Assista na ordem inversa ou na ordem que quiser. O efeito é sempre o mesmo: a sensação de que alguém está fazendo uma pergunta simples e a resposta vai demorar mais do que deveria. Para acompanhar a cobertura de cinema da Revista Pixel, veja também a página de filmes e a seção de séries.

Fontes principais: página oficial de You Can See Everything na A24; entrevista dos diretores ao Deadline no Festival de Nova York; guia do Los Angeles Times sobre a carreira de Fielder; perfil publicado pela CNN; reportagem da Variety; levantamento de obras essenciais do The Ringer.

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